Dialogue Entre Titus Et Bérénice

référence et un questionnaire à chacun des groupes. Idéalement, le genre de l’extrait devrait être différent du genre du résumé sur lequel le groupe avait travaillé. ▪ Extraits proposés o Molière, Tartuffe, Acte i, Scène 1 o Racine, Bérénice, Acte iv, Scène 5 o Corneille, Le Cid, Acte i, Scène v o Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, Acte iii, Scène 8 o Beaumarchais, Le barbier de Séville, Acte ii, Scène 1 o Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte ii, Scène 2

destin qui l’accable , sans pouvoir réellement lutter contre lui. Les sujets des tragédies grecques antiques sont tirés de la mythologie ou de l’Histoire et mettent en situation les grandes interrogations humaines : la liberté, les conflits entre la conscience et les lois humaines, le sens de la vie, mais aussi la tentation d’égaler les dieux et les châtiments qui en découlent. On peut citer, comme trois grands auteurs grecs de tragédies : Eschyle, Sophocle et Euripide.

qui accompagnait le dieu et associé au vin rouge chez les Crétois ou les Athéniens)." La tragédie grecque Article détaillé : Tragédie grecque. Cadre institutionnel Les archontes (gouverneurs de la cité) organisaient annuellement un concours entre trois dramaturges, chacun présentant trois tragédies et un drame satyrique. Le meilleur d’entre eux était ensuite récompensé, et ses œuvres conservées ; très peu de tragédies non récompensées nous sont parvenues. La fonction sociale de ces représentations

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant

(didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve)

sont donc réductrices. L’un des auteurs représentatifs de ce courant théâtral est Alfred de Musset, en effet, en 1830, il publie sa pièce la « Nuit Vénitienne », qui est aussitôt un échec, sa première représentation se fait au milieu de la guerre entre les Classiques et les Romantiques et le public la condamne sans vouloir la voir. C’est pourquoi Musset se retire de la scène pour n’y revenir que bien plus tard. C’est pendant cette période qu’il écrit « Spectacle dans un fauteuil », volume théâtral

vous dis tout ce que je ne vous dirai pas » elle décrit bien le paradoxe de cette parole théâtrale qui trouve son sens dans son opposition au discours dialogué, qui, parfois, exprime exactement le contraire de ce qui est dit en aparté.=> la percée dans la conscience du personnage amoureux témoigne souvent de sa duplicité et/ou du déchirement entre son être social (et la langue que cet être lui fait adopter) et son être intime, qui voudrait parler le langage du cour et de la passion Plan :

princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions

nouvelles -Capable de réveiller nos sens usés par la routine -Peut exprimer plus fortement un sentiment. Hugo imagine dans « Demain dès l’aube » un dialogue avec sa fille morte (« je sais que tu m’attends »). -Le théâtre est aussi un lieu de poèsie. Quand la Bérénice de Racine évoque la période où elle a été séparée de son amant Titus (« Dans l’Orient désert quel devint mon ennui »). 2) L’oralité : -de nombreux effets ne sont perceptibles que lors de la lecture orale (rythmes, sonorités

du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Dans la grande majorité des indications scéniques sont données sous forme de didascalies qui rappelons-le sont des indications scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs. Les didascalies sont très importantes pour le comédien et le