Dialogue L Avare

perdu dans la nuit qui le voile ; / qui souffre, ver de terre amoureux d’une étoile […]. » Antonomase (féminin) : C’est une figure par laquelle on remplace un nom commun par un nom propre, et vice-versa. Exemple : « un Harpagon », pour désigner un avare, est une antonomase. C’est aussi le cas lorsqu’on remplace un nom par une périphrase : « la capitale de la France » pour désigner « Paris ». Aposiopèse (féminin) : Une aposiopèse (ou réticence) est une rupture dans la suite attendue des enchaînements

perdu dans la nuit qui le voile ; / qui souffre, ver de terre amoureux d’une étoile […]. » Antonomase (féminin) : C’est une figure par laquelle on remplace un nom commun par un nom propre, et vice-versa. Exemple : « un Harpagon », pour désigner un avare, est une antonomase. C’est aussi le cas lorsqu’on remplace un nom par une périphrase : « la capitale de la France » pour désigner « Paris ». Apocope(masculin) : C'est l'effacement d'un graphème ou d'un groupe syllabique en fin de mot - Ciné pour

« Qu’est-ce donc ? Qu’avez-vous ? ». Un évènement que le spectateur ignore vient de se dérouler, ce qui pique sa curiosité. C’est un début in media res. Le spectateur est plongé dans une dispute et n’en comprendra la raison qu’au fur et à mesure du dialogue. Lorsque vous analysez une scène d’exposition, votre travail est donc de montrer comment le dramaturge remplit ce double objectif. Les règles du théâtre classique Qu’est-ce que le théâtre classique ? Lorsqu’on parle de théâtre classique, on fait

On ne voit en passant par les Landes désertes, Vrai Sahara français, poudré de sable blanc, Surgir de l’herbe sèche et des flaques d’eaux vertes D’autre arbre que le pin avec sa plaie au flanc, Car, pour lui dérober ses larmes de résine, L’homme, avare bourreau de la création, Qui ne vit qu’aux dépens de ceux qu’il assassine, Dans son tronc douloureux ouvre un large sillon ! Sans regretter son sang qui coule goutte à goutte, Le pin verse son baume et sa sève qui bout, Et se tient toujours droit sur le bord de la route

Situation du texte Les grandes comédies de Molière ont d’abord une vocation satirique : il a su donner chair à des archétypes socio-psychologiques aussi efficaces que ceux de Balzac – puisqu’on parle désormais d’un harpagon, pour signifier un vieil avare, ou d’un tartuffe, pour évoquer un hypocrite, et plus spécifiquement un faux dévot. C’est le rendement théâtral exemplaire de ces figures qui a suscité le passage de leurs noms dans le langage courant : en grossissant à l’excès leur travers fondateur

quarante, soixante et quatre-vingts ans tout en mettant en avant la coquetterie des femmes. * La politique La principale source de critique politique est bien sûr le roi, c'est dire Louis XIV. Usbek trace un portrait de lui peu flatteur: à la fois avare et dépensier, lucide et aveugle mais surtout absolu, distribuant des récompenses ou blâmant de façon aléatoire. De plus Usbek refuse le despotisme et critique la monarchie de droit divin qui met en place un roi tel "un soleil qui porte partout la chaleur

traité comme son Valet. Exemples : -p57 : Figaro dresse le portrait caricaturé de Bartholo au Comte « C’est un beau gros, court, jeune vieillard, gris pommelé, rusé, blasé, qui guette et furète et gronde et geint et tout à la fois. […] Brutal, avare, amoureux et jaloux à l’excès de sa pupille (…) ». -p58 : Figaro fait la liste de ses activités chez Bartholo « Son barbier, son chirurgien, son apothicaire ; il ne se donne pas dans sa maison un coup de lancette ou de piston, qui ne soit de la main

Texte et représentation TEXTE A : MOLIERE, L’Avare, IV, 7 (1668) TEXTE B : ALEXANDRE DUMAS, Kean, 1 et 2 (1836) TEXTE C : JEAN GIRAUDOUX, La Folle de Chaillot, I, extrait ( pièce représentée en 1945) TEXTE A (Harpagon est un riche vieillard avare et tyrannique, qui tient enterrée dans son jardin une cassette remplie d’or. Il voudrait épouser la jeune Mariane qu’aime également son fils Cléante. Il vient de découvrir que sa cassette a été volée. Il ignore encore que c’est le valet La Flèche

jusqu’à ce que Trivelin lui promette une liberté plus rapide si elle est prête à admettre ses torts, elle avoue la justesse de la critique de Cléanthis. Puis se déroule la même chose entre Iphicrate et Arlequin. Arlequin estime son maître insolent, avare, infidèle, menteur, etc. On peut alors observer qu’Arlequin est moins rancunier que Cléanthis. À partir de ce moment-là, Trivelin n’apparaitra plus jusque la dernière scène. En la présence d’Euphrosine et d’Iphicrate, Cléanthis et Arlequin vont

personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur donne vie au personnage en changeant l’être de papier en être humain. Nous pouvons, d’autre part, rappeler quelques notions indispensables sur le théâtre comme la présence de répliques (dialogue), de tirades (répliques longues ralentissant l’action), de stichomythies (répliques courtes accélérant l’action), de monologues (personnage faisant part de ses pensées à haute voix sur scène), d’apartés (personnage faisant part de ses pensées au