Didascalies Absurde

Mme Martin) qui déduisent d'une longue litanie de coïncidences qu'ils sont mari et femme, puis un Capitaine des pompiers désolé de ne pas trouver d'incendies à éteindre. Pour échapper au silence, ces fantoches racontent quelques anecdotes et fables absurdes ponctuées par les coups d'une pendule et d'une sonnette également folles. Ils mêlent évidences («On ne fait pas briller ses lunettes avec du cirage noir») et non-sens («On peut prouver que le progrès social est bien meilleur avec du sucre») avant

s’inspire des phrases absurdes utilisées par la méthode Assimil pour apprendre l’anglais : en effet, on trouve sur scène deux couples bourgeois d’outre-Manche, qui parlent de tout et de rien. Fausse logique, proverbes détournés et vide cérébral font le corps de la pièce, mais c’est son dénouement qui en est le paroxysme. Les couples Martin et Smith font ici rire aux éclats le spectateur. Comment cette scène exprime-t-elle le paradoxe de la pièce ? Il s’agit d’abord de voir le comique absurde et vide de la

d’intrigue= caractéristiques de l’antithéâtre - antithéâtre: Rhinocéros? Qui sont Jean et Bérenger? - scène pleine de passivité: les 2 personnages sont assis au café, ≠ s’investir ds l’ac° b) la place de la parole est marginalisée par la quantité de didascalies - langage non verbal semble avoir le dessus--> confusion, le lecteur ne comprend Ø - dialogue: de quoi parle-t-on? --> de rien, d’un retard => vide, vacuité, vanité, inanimé, inertie, aporie du dialogue et de l’action c) L’absurde =

des Bourgeois à travers des anecdotes absurdes et vides de sens, comme dans la première scène où un dialogue entre les époux Smith au sujet de la famille Watson : « C’est Bobby Watson, le fils de la vieille Bobby Watson, la tante de Bobby Watson, le mort. ». On a donc un comique de mots qui apparaît et qui amène à mettre le spectateur dans l’incompréhension. Cette situation où même les personnages ne savent plus de qui ils parlent, fait ressortir le côté absurde et inintéressant des conversations bourgeoises

production théâtrale qui apparaisser sur les scènes d'avant garde à la fin des années 40. Ce théâtre se définit par la rupture qui opère avec l'écriture traditionnelle et par l'image qu'il donne d'une humanité condamné à une existence dérisoir et absurde. (voir photocopie synthèse théatre et absurdité du monde). En rupture avec la plupart des pratiques ces nouveaux auteurs font scandales. Ainsi, lors des premières représentation de la Cantatrice Chauve, une grande partie du public est surpris et

Le Théâtre de l’absurde Introduction « L’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles » Voici les mots de Eugène Ionesco, des mots qui ont inspiré les dramaturges dans le théâtre de l’absurde. Ce mouvement littéraire du milieu du XXe siècle s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme. Qu’est ce que c’est ? Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparut vers 1950 qui se caractérise par

1- « Voyage au bout de la nuit » est un roman largement inspiré de la vie de Céline, (Ferdinand Bardamu est l’alter ego de Céline), l’auteur s’inspire dans son expérience dans la médecine, et de son expérience de la première guerre mondiale, qui lui a ouvert les yeux concernant l’absurdité de la nature humaine. Céline révèle ainsi dans son roman l’absurdité du monde et de la guerre, qu’il ira jusqu’à qualifier ‘d’abattoir international en folie’. Dès le démarrage, le ton est ironique voire sarcastique

L'étranger, Albert Camus L’Incipit : Introduction : Il s'agit de la première page du roman de l'Etranger d'Albert Camus I- Un incipit original C’est un incipit à effet dramatique et immédiat, (il est surtout utilisé dans les romans du XXe siècle) Le lecteur est jeté dans une histoire déjà commencée, sans explication préalable sur la situation, les personnages et le moment de l'action. 1) Une absence de description : a) Du personnage -On ne connaît pas l'identité du narrateur,

peu comme Camus) après 2e GM, prise de conscience, notamment chez les artistes, difficultés à trouver un sens à la vie, qu’ils trouvent absurdes, après tout les massacres/ souffrances.  Pour les écrivains des 50’s le monde est absurdes  Ecrivains absurdes essaient à travers leurs pièces de la représenter. Pour cela personnages aux comportement absurdes.  Absurde : compliqué : derrière 1er degrés : sens caché. / nouveau genre de comique. Pourquoi rhino : dénonce les hystéries collectives/ violence

dérision et d’irrationalité). L’absurde est une manière de critiqué la vie humaine et la société. Les caractéristiques du théâtre de l’absurde sont : * Absence de communication entre les personnages (incohérence dans le langage...) * Les didascalies sont importantes (plus de langage, la communication se fait par des mouvements ou attitudes) * Le tragique (la solitude, catastrophique, incompréhension) Eugène Ionesco est né le 26 novembre 1909, en Roumanie. Lui et ses parents s’installent