Didascalies Antigone

Quand on regarde Antigone, on voit bien le fossé qui sépare Ismène et sa soeur : l'une, écorchée-vive, est prête à tout pour offrir une sépulture à son frère défunt, alors que l'autre, vivante et détâchée des histoires qui nourrissent l'esprit meurtri d'Antigone, ne fait rien et ne veut rien faire. On assiste ici à une opposition aussi morale que visuelle, qui joue sur les costumes, ou sur la mise en scène, comme dans la version de Jean Anouilh où il décide de placer Antigone, seule et éloignée

verrons tout d’abord dans quelle mesure la parole est utile puis l’apport considérable de la représentation. I. Une parole porteuse de sens a. L’histoire exprimée uniquement par des dialogues * Scène d’exposition, Tirade de ‘Le prologue’ Antigone, Anouilh (Mise en place de l’histoire) b. Une argumentation souvent présente et invraisemblable dans la vraie société * Eloge de l’inconstance par Don Juan, Dom Juan (Acte I, scène 2), Molière c. Une dénonciation possible pour ceux qui

d'un certain message aux spectateurs. Tandis qu'un metteur en scène actuel tel que Jean Anouilh qui reprend Antigone de Sophocle, intercepte le texte, se l'approprie et le façonne à sa manière. L'action première et les idées que cette pièce renferme peuvent être bafouées à l'encontre de la morale initale. En effet, dans l'adaptation, bien qu'en ayant conservé les mêmes personnages, Antigone est représentée comme une jeune fille qui se rebelle contre l'autorité. Anouilh ré-écrit ce texte sous la seconde

un travail d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. DEVELOPPEMENT Dans le théâtre classique, celui de Molière ou de Marivaux, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements

du public, à l’insu des autres personnages (surtout utilisé dans la comédie). d) Les didascalies : Ce sont des indications scéniques, souvent mises en italique, qui donnent des informations au metteur en scène et au lecteur. On distingue : -  les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes de personnages, les informations, les indications de lieu, le décor.  les didascalies internes : elles se situent dans les dialogues des personnages. Auteurs et œuvres Romeo

sera ainsi interprétée par le spectateur de manières différentes en regardant deux mises en scènes différentes du fait qu’il verra deux points de vue différents, peut être même, opposés. En outre, ces mises en scène différentes sont issues des didascalies inexistantes. Les auteurs ne donnent peut être pas la description physique des personnages, le décor du lieu où se déroule la pièce ou même l’époque où se situe l’action. Les metteurs en scène ont donc la liberté de choisir tous ces aspects de la

et très peu sur un canevas, qui était aussi court que simpliste ne montre-il pas l’engouement des spectateurs pour le spectacle et non pour la réflexion ? L’auteur lui-même prend soin, alors qu’il rédige ses pièces, de mettre des indices, des didascalies ou des descriptions du personnage, mais celles-ci sont faites pour l’adaptation au théâtre de l’œuvre. En effet, les effets spéciaux, durant le dénouement de Dom Juan, prennent toute leur ampleur avec les jeux de lumières ; le jeu des dialogues

Méthode d'analyse pour le théâtre I_ Pour le commentaire d'un extrait A_ Présentation de l'extrait Situer la pièce dans son siècle, dans un genre : ex de genre : -comédie -tragédie -réecriture d'une tragédie antique ( Antigone ) -drame -drame romantique Préciser si la piéce est écrite en vers ou en prose Préciser si cela est un dialogue ou un monologue Où est située la scène dans la pièce ? ( scène d'exposition ? ) B_ Cerner les enjeux de l'extrait Dialogue

par des stichomythies, ce qui fait toute la beauté du texte. De plus l’auteur, est libre de choisir la représentation qu’il souhaite, en donnant des indications au metteur en scène. Les didascalies ont pour fonction de guidé le metteur en scène, voir même le lecture. Dans rhinocéros les didascalies sont beaucoup plus présente que dans Dom Juan de Molière, en effet, Ionesco décrit tout le décor, souhaite à chaque début d’acte. Dans le premier acte, après la première réplique Ionesco décrit

Il est poète, Romancier et Dramaturge Suit le mouvement Romantisme. Ecrivain engagé, personnalité politique. Sophocle [495-406 av J-C] : (Antigone) Un des Grand Dramaturge Grecs, Il est auteur d’une centaine d’œuvre théâtrale tragique. Il écrit Antigone en 442 av J-C. Jean Anouilh [1910-1987] : (Antigone) Ecrivain et dramaturge français, Il modernise Antigone de Sophocle en 1944 pendant l’occupation allemande. Etienne de La Boétie [1530-1563] : (Discours de la servitude volontaire) Philosophe,