Didascalies Antigone

les personnages et prêtent leurs corps pour quelques temps à ceux que le dramaturge a créé, leur apportant des traits de caractère que l'auteur ne peut pas toujours donner du bout de sa plume : les personnages des grandes tragédies comme Phèdre, Antigone ou encore Andromaque ne sont jamais plus impressionnants, plus grandioses que lorsqu'ils sont joués sur scène. Nous pouvons également rappeler le choix de Sarah Bernhardt de souligner le côté misogyne de Lorenzaccio en décidant de jouer son rôle

et très peu sur un canevas, qui était aussi court que simpliste ne montre-il pas l’engouement des spectateurs pour le spectacle et non pour la réflexion ? L’auteur lui-même prend soin, alors qu’il rédige ses pièces, de mettre des indices, des didascalies ou des descriptions du personnage, mais celles-ci sont faites pour l’adaptation au théâtre de l’œuvre. En effet, les effets spéciaux, durant le dénouement de Dom Juan, prennent toute leur ampleur avec les jeux de lumières ; le jeu des dialogues

intensifie encore plus la beauté du texte. B. Le rôle des didascalies D’autre part, les didascalies, initiales et ajoutées aux paroles des personnages, nous donnent des informations complémentaires sur les personnages, leur caractère, leur costumes ainsi que le contexte spatio-temporel pour l’une, et d'un autre côté sur les déplacements, les gestes, les intonations de la parole et les mimiques des personnages pour l’autre. Les didascalies retransmettent souvent les gestes des personnages, c'est ainsi

ANOUILH, Antigone (tirade de Créon) Quels arguments et quels procédés Créon emploie-t-il pour persuader Antigone de renoncer à on projet ? I/ Image e l’état et du Roi a/ Métaphore de l’état b/ Le rôle difficile du Roi II/ La force persuasive de Créon a/ Un discours guidé par l’émotion b/ Mais cependant très maitrisé Introduction : Parler des dramaturges du 20éme siècle comme Anouilh, Sartre, Cocteau, Giraudeau . Il reprennent des mythes de l’antiquité pour en montrer leurs

Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. • Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : - DE TEXTES : - Antigone de Jean Anouilh - La scène 1 de l’acte I de La Thébaïde de Racine - Début de l’Antigone de Jean Cocteau - Le prologue et une tirade d’Antigone de Sophocle - La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, I en lecture cursive

|singes racontée par l’un des aventuriers appelé | | |Ulysse Mérou. | |Le dernier jour d’un condamné |Antigone | |Victor Hugo est né le 26 Février 1802 à Besançon en |Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge | |France. Poète, romancier et dramaturge, Victor Hugo |français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux

joué par des comédiens et vu par des spectateurs en un lieu donné à un moment donné. En ce sens, c’est un art de « l’ici et du maintenant » qui repose sur le jeu des acteurs sur une scène. I. Les règles de la parole théâtrale. A. Les didascalies Souvent, pour certains élèves, le dialogue seul définit le texte théâtral. Pourtant, des philosophes comme Platon ou Diderot ont écrit des dialogues philosophiques, mais ces dialogues philosophiques ne sont pas un texte de théâtre, à moins qu’ils

A l’instar de nombreux mythes antiques comme Orphée, Œdipe ou encore Médée, Antigone a donné lieu à de nombreuses réécritures. Après Rotrou au XVII°, puis Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition

siècle Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle (Electre de Giraudoux, Antigone de Anouilh). Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours

pourra plus la sauver. Il y a une gradation : il s’énerve de plus en plus (il emploie le juron « bon dieu », dans la dernière réplique.A la fin de l’échange, c’est Antigone qui donne des ordres. Les rôles ont été inversés. bon Dieu juron CRÉON Tu ne sais plus ce que tu dis. Tais-toi.CRÉON, la secoue. Te tairas-tu, enfin ?≠ ANTIGONE Si, je sais ce que je dis, mais c’est vous qui ne m’entendez plus. (…) La vie t’a seulement ajouté ces petits plis sur le visage et cette graisse autour de toi. ANTIGONEPourquoi