Didascalies Dans Rhinocéros

expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que la parole elle-même. Par ailleurs, le théâtre est une représentation aussi auditive que visuelle, d’où le rôle important de la musique, des costumes et des décors, qui cherchent

[enseigner] «Le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule.» Victor Hugo. Théâtre peut être un texte engagé au service du débat d’idées : le dialogue propice au débat d’idées, à l’échange d’arguments-ex théâtre de Sartre, mais ex aussi de Rhinocéros ; théâtre au service de la réflexion morale : ex comédies de Molière qui assigne ainsi à la comédie la fonction de «corriger les mœurs par le rire» selon la formule laine «castigat ridendo mores», ex aussi le théâtre de Camus, Sartre, Giraudoux

Le monologue final de Rhinocéros mobilise les deux fonctionnements: plainte et lamentation du héros solitaire, délibération entre les deux aspects de sa personnalité d'homme: entre désir de se conformer à l'idéologie ambiante et volonté de conserver sa faculté de juger librement. Le monologue final de Bérenger correspond d'abord au paroxysme émotionnel de la pièce. Parce que le personnage de Bérenger se sent pris au piège des rhinocéros (tout le monde est devenu rhinocéros ou les a suivi, telle

choisit de rejoindre les rhinocéros, rassurants dans leur force animale et leur nombre. Enjeux : * Excipit, et donc enjeux spécifiques : effet de fermeture, de conclusion? Morale? Leçon? Résolution de la crise? Mise en abyme de toute l’œuvre? Confirmer, infirmer le statut du héros? * Un public à qui Ionesco a pris soin de faire ressentir, par tous les moyens sensoriels de la représentation, l’encerclement, l’enfermement de Bérenger. Présence obsessionnelle des rhinocéros. * Un monologue :

Question Les trois textes proposés sont des extraits de pièces de théâtre, toutes trois contemporaines. Écrites au xxe siècle en ce qui concerne Amphitryon 38 de Jean Giraudoux, en 1929, et Rhinocéros d'Eugène Ionesco, en 1959 ; au début du siècle suivant en ce qui concerne Le Cas Jekyll, pièce écrite en 2007 par Christine Montalbetti d'après la célèbre nouvelle de l'écrivain anglais Stevenson. Chacune rend compte d'un processus de métamorphose de personnages, mais de manières différentes. S'ils

scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction À l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « Décor ». L'examen analytique du texte révélera

amour impossible fatalité : v.38, mort préméditée de RB. L'empoisonnement sur scène : spectateur sait qu'elle est là. Pardon = dramatisation. Antithèse dans les didascalies. v. 22 et 23 : métaphore et personnification du cœur. Questions pressantes de la reine, RB retarde la réponse. Le rapprochement des personnages : étude des didascalies : &une gestuelle évolutive, expressive, pathétique et sensuelle. Un dénouement spectaculaire : effets spectaculaires : empoisonnement sur scène, mort lente sur

fluide et simple. En effet, la présence de didascalie qui indique le cadre spatio temporel permet au lecteur d'avoir une idée sur la mise en scène et de bien s'imaginer la scène sans que celle-ci soit jouée. Elles nous permettent aussi d'imaginer les habits , mimiques , gestes des personnages ce qui nous aide a comprendre leur caractères ou l'ambiance d'une scène. Par exemple dans Rhinocéros de Ionesco ou encore le Roi se meurt, la présence de didascalie est abondante, elles nous indiquent le décor

recherche de la nouveauté. Ainsi, Ionesco cultive la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. En réaction à l’invasion de la Roumanie par l’idéologie nazie, dans Rhinocéros, en 1959, il met en scène le processus du totalitarisme sous forme métaphorique : les habitants d’une petite ville se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symbolique du « résistant », refuse cette situation. À la fin de la pièce il prononce un ultime monologue… [Lecture et annonce des axes]

Analyse de Rhinocéros Aspect technique 3 actes. L’acte 2 se divise en 2. Didascalies très longues, très directives. Tout est bien indiqué. Pas de division en scènes. On a une certaine action, intrigue, histoire. Une place (lieu). Un rhinocéros s’y balade un dimanche matin. Au fur et à mesure de la pièce deviennent rhinocéros sauf un. Il y a une action mais elle est limitée. A l’acte I on ne sait de quoi il s’agit, on ne détermine pas le sujet et ne savons pas vers quoi on voit on ne sait pas qui