Didascalies De Huis Clos Jean Paul Sartre

de la répétition d’une pièce de théâtre, « sur un plateau vide de portants et de décors » (page 16), ce qui contrecarre l’illusion théâtrale, bien que Pirandello, qui fut un véritable écrivain scénique, ait nettement décrit, dans une importante didascalie préliminaire (pages 31-32), ce qui est tout de même un décor. Et, si tout cela est faux et joué avec ce qu'il faut d'humour et un léger cabotinage, il doit donner l’apparence du vrai. Cette pièce est ‘’Le jeu des rôles’’, pièce de Pirandello qui

prolongent le type du poète maudit par leurs vies hors des normes sociales. Si Arthur Rimbaud (Une saison en enfer - Illuminations) reste comme le « voleur de feu », le voyant et l'aventurier éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique et à une sorte d'impressionnisme avec son art de la nuance. LE THEATRE AU XIXeme SIECLE : Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame

21 11. Lecture comparée p. 23 12. Contacts et tournée p. 24 1   en attendant Godot Samuel Beckett mise en scène assistant à la mise en scène décors costumes lumière son assistante aux costumes maquillage, coiffure Bernard Levy Jean-Luc Vincent Giulio Lichtner Elsa Pavanel Christian Pinaud Marco Bretonnière Séverine Thiebault Bérangère Prost avec Gilles Arbona Thierry Bosc Garlan Le Martelot Georges Ser Patrick Zimmermann Vladimir Estragon l’enfant Lucky Pozzo à l’Athénée

Des personnages positifs qui vivent au sein de la société. 5. Parfois le roman cycle concerne un seul individu- R. Roland- le roman fleuve (idée de Tolstoï selon que la vie humaine peut être présentée comme un fleuve, riche qui passe- le musicien Jean Christophe 6. Chez Jules Romains le roman cycle ne présente ni la vie d’une famille, ni celle d’un seul individu mais il est organisé par une simultanéité d’événements- Les hommes de bonne volonté (le roman polyphonique). Il raconte l’histoire de

Nathan, 1992. – Pierre Larthomas, Le Langage dramatique, PUF, 1972, rééd. 1990. – Florence naugrette, Le Plaisir du spectateur de théâtre, Bréal, 2002. – Jean-Jacques rouBine, Théâtre et mise en scène (18801980), PUF, 1980. – Jean-Pierre ryngaert, Introduction à l’analyse du théâtre, Bordas, 1991 ; Lire le théâtre contemporain, Dunod, 1993. – Jean-Pierre sarrazaC, L’Avenir du drame, Éditions de l’Aire, 198l. – Anne uBersfeLD, Lire le théâtre, Éditions sociales, 1977. 1 Les genres mixtes La tragi-comédie

théâtre », du XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William

carnage, <http://culturofil.net>, [consulté le 6/02/2007] Selon l’expression par laquelle Patrice PAVIS définit le théâtre bourgeois dans son Dictionnaire du théâtre. La critique française identifie souvent l’œuvre de Reza à ce type de théâtre. 4 Jean-Sébastien STEHLI, « L’Actualité littéraire lors de la parution de L’Aube le Soir ou la Nuit de Yasmina Reza » in L’Express, 31 août 2007 5 Denis Guénoun, « Article sur l’art de Yasmina Reza », <http://universalis-edu.com> [consulté le 28/01/08]

(Artaud) : importance du mouvement du corps pour frapper l’imagination. Théâtre de l’absurde (Ionesco, Beckett): dérision, réflexion métaphysique. importance décroissante du texte pour privilégier la mise en scène (donc plus grande importance des didascalies). Mais cela pose un problème de transmission, de traces : les films, les photos ne rendent pas complètement la mise en scène. Influence du Symbolisme et du surréalisme Troisième heure : Comment se découpe une pièce de théâtre ? Je vais donner une

traditionnelle de penser la fable. Car en fait, ce qui se joue avant l'époque du parlant, c'est l'élaboration du rêve enfin possible du théâtre, et même de l'art total, idée vieille qui reparaît aux yeux de beaucoup d'hommes de théâtre, notamment Paul Claudel. Ce qu'il nous faut constater, c'est que, en tant que domaine séparé de la parole, l'image « pure » ne tue pas la fable théâtrale, mais la renforce au contraire et bouleverse ses codes d'écriture après que ceux de la représentation ont été

sujet d’invention (Vous êtes le metteur en scène de cette pièce, vous imaginerez comment…), à la dissertation (Le théâtre n’est-il fait que pour être vu ?), voire au commentaire (la part de la représentation à travers la double énonciation, les didascalies…). Et pourquoi ne pas faire jouer la scène par des élèves ? Les lectures audio : elles semblent moins utiles de prime abord. Il est nécessaire de confronter les élèves à la lecture à haute voix, ne serait-ce que pour gagner en confiance, pour les