Didascalies Mettent En évidence La Violence

servante d’auberge de la nouvelle de Rémy de Gourmont Les Yeux d’eau. Toutes appartiennent à une marginalité attirante. Mais la diversité des points de vue adoptés et des descriptions de femmes, dont certains traits physiques ou mentaux sont mis en évidence, donne lieu à des représentations différentes de la séduction féminine. Pour les femmes des trois premiers textes perçues à travers le regard désirant d’un homme (le narrateur don José pour Carmen ; Robert de Tressignies pour la prostituée) ou de

de ce mot-là et grâce à ces deux amis-là.» Le 4 mars 1968, au Centre d'essai des auteurs dramatiques, eut lieu la lecture publique de cette pièce dans laquelle Jean-Claude Germain vit une «révélation», parlant de véritable «choc culturel» et d'«évidence soudaine», tandis que la comédienne Denyse Filiatrault tint à la faire représenter, obtint qu’elle le soit par le très bourgeois et très français Théâtre du Rideau-Vert, après sa saison, au cours de l’été : ____________________________________________________________

Il est particulièrement difficile de déterminer un terme qui sonne comme une évidence pour recouvrir le concept de l' « histoire » racontée par une pièce ; difficile aussi, d'ailleurs, de définir ce qu'est une « histoire » au théâtre. Par là, nous entendons une structure narrative principalement composée de dialogues et de monologues, qui met en place un ensemble de relations entre différents personnages, et met en évidence entre eux l'existence d'une crise ou d'un problème. « Crise » et « problème »

d'Euripide (vers 480-406), met en évidence une évolution que Jacqueline de Romilly a résumée en ces termes : « (...) l'importance relative des deux éléments constitutifs de la tragédie - action dramatique et choeurs lyriques - s'est peu à peu modifiée, au point de se trouver inversée » (Romilly, La tragédie grecque, PUF, 1970, p. 26). - L'espace théâtral La double polarité choeur-personnages constitue l'essence même de la tragédie grecque. Elle est mise en évidence, dans le théâtre même, par l'organisation

communication en se portant garant de ses conventions. Le cocuage n'est drôle que parce qu'il est aseptisé par d'autres connotations: bourgeoisie, jalousie, bêtise, etc. Il est parent des forces violentes dans la société humaine, mais justement il manque de violence et est ridicule parce qu'il est banal et impuissant. Le cocu est incapable de se venger, d'où son ridicule foncier. Analogue tragique: l'infidélité, l'adultère. La jalousie. Le cocu est jaloux, «Jaloux à faire rire» comme le dit Horace (L'École

: « propos », « récit ». Il est probable que vous retiendriez la présence d’animaux, métaphores des humains ; et aussi la présence d’une morale, la maxime que le récit a illustrée. Vous n’auriez pas tort… Et pourtant, il existe des fables qui ne mettent en scène que des humains ou des humains et des animaux … De plus il ne s’y trouve pas toujours de morale explicite (voyez, pour faire rapide, « La Cigale et la Fourmi »), ce que La Fontaine commente même une fois avec humour : Une Fable avait cours

xviie siècle : du roman pastoral au roman d’analyse Avec la Renaissance, les divertissements de Cour, les modes et les comportements se transforment : les spectacles et les arts remplacent ainsi peu à peu les tournois et autres jeux du Moyen Âge où la violence primait. Apparaît alors le roman pastoral, genre illustré par Honoré d’Urfé (L’Astrée) ou Madeleine de Scudéry (Clélie). Il met en scène, dans un territoire imaginaire, des personnages en habits de bergers ou de nymphes dont toute la vie est

siècle : du roman pastoral au roman d’analyse Avec la Renaissance, les divertissements de Cour, les modes et les comportements se transforment : les spectacles et les arts remplacent ainsi peu à peu les tournois et autres jeux du Moyen Âge où la violence primait. Apparaît alors le roman pastoral, genre illustré par Honoré d’Urfé (L’Astrée) ou Madeleine de Scudéry (Clélie). Il met en scène, dans un territoire imaginaire, des personnages en habits de bergers ou de nymphes dont toute la vie est tendue

xviie siècle : du roman pastoral au roman d’analyse Avec la Renaissance, les divertissements de Cour, les modes et les comportements se transforment : les spectacles et les arts remplacent ainsi peu à peu les tournois et autres jeux du Moyen Âge où la violence primait. Apparaît alors le roman pastoral, genre illustré par Honoré d’Urfé (L’Astrée) ou Madeleine de Scudéry (Clélie). Il met en scène, dans un territoire imaginaire, des personnages en habits de bergers ou de nymphes dont toute la vie est

étudier). Ex. : Soit la question « Étudiez les différents modes d’énonciation repérables dans ces textes et indiquez quel est leur intérêt pour la contestation qu’ils véhiculent. » Phrase introductive : « Ces textes écrits au siècle des Lumières mettent en jeu des modes d’énonciation variés, qui illustrent la richesse des moyens employés par les écrivains pour contourner la censure. » La justification Commenter un texte, d’une certaine manière, c’est aussi argumenter : le contenu du paragraphe