Didascalies Oh Les Beaux Jours

théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ». Bien que le théâtre occidental s'attache essentiellement à la seule perfection formelle et fasse du théâtre un théâtre de la Parole, de tout temps, et particulièrement de nos jours, des dramaturges ont voulu exploiter la totalité des possibilités qu'offre le théâtre en mettant l'accent sur la mise en scène indépendamment du texte. La vision occidentale du théâtre se limite-t-elle à la simple élocution du texte qui exalte la perfection

avec arbre », dans En attendant Godot, « intérieur sans meubles » dans Fin de partie, « petite table » à tiroirs dans la « turne » de La Dernière bande, « étendue d’herbe brûlée » dans Oh les beaux jours, les objets en revanche occupent et encombrent abondamment la scène et les personnages. Winnie, dans Oh les beaux jours, « farfouille » avec obstination dans son sac pour en tirer successivement tout un attirail de toilette – une brosse à dents, un tube de dentifrice, un étui à lunettes, une glace à

théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ». Bien que le théâtre occidental s'attache essentiellement à la seule perfection formelle et fasse du théâtre un théâtre de la Parole, de tout temps, et particulièrement de nos jours, des dramaturges ont voulu exploiter la totalité des possibilités qu'offre le théâtre en mettant l'accent sur la mise en scène indépendamment du texte. La vision occidentale du théâtre se limite-t-elle à la simple élocution du texte qui exalte la

la seconde moitié du XXe siècle, pour rendre compte de l'absurdité de la vie humaine, certains dramaturges prennent le contre-pied du théâtre traditionnel. Beckett, après En attendant Godot (1952) écrit Oh les beaux jours (1962). Présentation du texte : La pièce débute par une longue didascalie : deux personnages - un couple - sont visibles, mais la scène est composée d'un long monologue de Winnie, sans réelle consistance. Annonce du plan : Cette scène rejette les conventions du genre théâtral

d'un genre dramatique pour lequel la représentation s'impose. 1/ D'une part, ce passage présente une forte théâtralité, car on remarque une forte présence des didascalies. ==> Jeu d'attitudes et gestes (chaussure) – rôle essentiel de la pentomine - « tout est langage au théâtre, tout n'est que langage » Ionesco – précision des didascalies (jeu des acteurs, démarches..) 2/ D'autre part, la scène relève du registre comique. ==> Geste : la chaussure – situation : malentendu entre V et E + indifférence

de didascalies. Elles donnent des conseils, des indications de jeu ou de mise en scène aux acteurs et metteurs en scène (les didascalies informent sur la tenue vestimentaires, les actions physiques, les humeurs des personnages ou bien encore les personnages cachés…) Les didascalies ne font donc pas partie du dialogue en soi et figurent seulement sur le texte écrit. Il y a donc des différences entre le texte écrit et la représentation du texte par les acteurs (comme dans « Oh les beaux jours » de

 Page 11 à 14 Oh les beaux jours est une pièce difficile à ranger dans un genre précis. Elle est partagée entre le comique et le tragique. Chacun peut avoir sa propre interprétation et peut comprendre des choses différentes, c'est ce qui fait la richesse de cette pièce. Beckett fait bouger les codes c'est pourquoi la première lecture est forcément déséquilibrante avec l'omniprésence des didascalies et comme on l'a vu avant les vacances le fait qu'ils ne veuillent pas avoir de style font

l'absurde rompt avec tout ce qui a était établi et vu avant. 3. Le théâtre de l'absurde s'oppose au théâtre engagé, politique, traditionnel, bourgeois, de boulevard. 4. Le théâtre de Ionesco et de Beckett sont représentatif à travers Oh les beaux jours et La cantatrice Chauve de ce théâtre de l'absurde. Déjà par le texte qui tourne en rond et complétement vide de sens, de logique. Ionesco jouant avec les répétitions et Beckett avec un dialogue a sens unique (sans réponse) ce qui met le tout

attendant Godot ou Oh les beaux jours. Loin de séparer les genres, Beckett les fait fusionner. Le comique et le tragique trouvent ainsi une unité et sont au service l'un de l'autre. Toute idéologie ou engagement politique est également banni des pièces de l'auteur, celui-ci refusant que l'on trouve un sens à ses textes. Enfin, Beckett invente un nouveau langage théâtral, celui du corps et de la gestuelle, qui prend une place à part entière dans chacune de ses pièces. Les didascalies foisonnent, étouffent

le moment de l'écriture d'En attendant Godot. C'est en français que Beckett écrit ses œuvres les plus connues ; en quinze ans, trois pièces de théâtre connaissent un grand succès : En attendant Godot (1948-1949), Fin de Partie (1955-1957) et Oh Les Beaux Jours (1960). Elles sont souvent considérées comme représentatives du «theatre de l absurde »,(tout comme Camus aves sa piece Caligula ) terme rejeté par Beckett - qui ne souhaitait pas être assimilé aux existentialistes (comme Jean Paul Sartre ou