Didascalies Ubu Roi

mais les relations au sein de la famille. Le vers change également puisqu’on croque les personnages dans leur vie, on leur emprunte aussi leur langage vif et tumultueux. La modernité du drame, c’est sa conception de la mise en scène : -Les didascalies prennent une grande importance -On recherche un décor capable de recréer l’atmosphère intimiste d’une maison bourgeoise. -Le décor doit apporter des informations sur le personnage, il est l’indication de son statut social. * le mélodrame

Support : Étude d’une œuvre complète : et de documents complémentaires Perspectives d’étude : le théâtre de l’absurde, formes et but ; le théâtre, du texte à la mise en scène Lectures analytiques: Rhinocéros, Acte I, du début de la pièce (y compris les didascalies du décor) jusqu'à "… Vous voyez bien." (p. 15) Rhinocéros, Acte II, tableau II, page 158 à 161, depuis « …Je vous dis que ce n’est pas si mal que ça… » jusqu’à « Pourquoi pas ! Je n’ai pas vos préjugés. » Rhinocéros, Acte III, la fin, depuis

folie. La Commedia Dell'arte à également recours à une imagination hors normes, théâtre italien basé uniquement sur la gestuelle laisse penser à la liberté de chacun et donc ainsi d’exposer son point de vue, même avec des choses irrationnels comme Ubu Roi qui met en scène des personnages irréel. La liberté de l’imagination est donc infinie et propre à chaque écrivain. Alors que la mise en scène d’une pièce est propre à chaque metteur en scène, qui à sa guise choisi librement les décors, les costumes

construit : connecteurs logiques, connecteurs temporels, conjonctions de coordination (« premier temps » (l.2) ; « A raison de » (l.7) ; « en effet » (l.12) ; « mais » (l.17), tous les moyens sont utilisés pour rendre son propos indiscutable, les didascalies étant également là pour renforcer cet effet, puisqu’elles nous disent qu'il est « imperturbable » (l.12), ce qui nous laisse penser que Caligula est sûr de lui. Son plan est donc très facile à suivre : premièrement « tous les patriciens […] [devront]

la lecture d’une pièce de théâtre permet au futur spectateur de recueillir un nombre relativement important d’indications sur les costumes, celles-ci ne sont pas forcément respectées par le metteur en scène lorsqu’elles prennent place dans les didascalies externes. Ainsi, le choix des costumes opéré par le metteur en scène varie et a un impact sur la façon qu’a le spectateur d’appréhender la pièce. La symbolique des couleurs, par exemple, n’est pas toujours respectée. Le metteur en scène se sert

texte C du corpus : « Ubu Roi », deux personnages lié par le mariage s'expriment de la même manière, à plusieurs reprisent, par des onomatopées : « Oh ! », « Ah ! » et « Eh ! » sont très souvent répété. Ces onomatopées vont appuyé l'intonation des personnages et ainsi rendre le jeu d'acteur plus réaliste, ils vont donc pouvoir exprimer leurs sentiments plus facilement, aux spectateurs. A la fin du texte, nous avons aussi une expression inventé : « Vrout » qui pour Mère Ubu est une injure, cela joue

pessimisme ambiant  Questionnement : la guerre a remis en question les idées et conceptions existantes —> incompréhension  Sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. Contexte littéraire et culturel :  Influence d’Alfred Jarry : Ubu roi, 1896  Influence du mouvement surréaliste  Influence du courant existentialiste (Sartre : chef de file en France) : doctrine selon laquelle l’essence de l’homme est illusoire, alors que l’existence humaine est à construire, à réaliser. Remise en question

ambiant  Questionnement : la guerre a remis en question les idées et conceptions existantes —> incompréhension  Sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. III. Contexte littéraire et culturel :  Influence d’Alfred Jarry : Ubu roi, 1896  Influence du mouvement surréaliste  Influence du courant existentialiste (Sartre : chef de file en France) : doctrine selon laquelle l’essence de l’homme est illusoire, alors que l’existence humaine est à construire, à réaliser. Remise en question

travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages

expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que la parole elle-même. Par ailleurs, le théâtre est une représentation aussi auditive que visuelle, d’où le rôle important de la musique, des costumes et des décors, qui cherchent