Diego Rivera

avoir atteint Manzanillo (Colima) il continue à suivre les côtes de Jalisco et Nayarit, qui faisaient alors partie de la Nouvelle-Galice, jusqu'à la découverte des îles Marías. La deuxième fit en 1533 La Concepción emmenée par le commandant Diego de Becerra, est un des deux navires que Cortés envoie en 1533, peu après la conquête de Tenochtitlan, dans le second voyage d'exploration de l'océan Pacifique, l'autre étant le San Lázaro sous les ordres du capitaine Hernando de Grijalva. La

Analyse des ménines : 1- Identification : L’auteur : Diego Velásquez Titre : Les Ménines La date de réalisation : 1656 Le format : 318 cm × 276 cm. La technique et le support : Huile sur toile Le genre : Portrait 2- Description : Le sujet : Diego Velasquez peint donc cette grande toile, initialement nommée Le Tableau de la Famille, sur commande du roi Philippe IV dont le peintre est l’aposentador. Hommage original à l’effigie du monarque espagnol, lequel transparait là, aux côtés de

photograph of the statue of Liberté . The next document is a photograph too, of the border fence between Mexico and the US. The last document show a mexican couple hugs in front of the mexican side of the border fence that separates Tijuana from San Diego, visible in the background

ETUDE D’APRES LE PORTRAIT DU PAPE INNOCENT X PAR VELASQUEZ (1953) 1. Introduction : J’ai choisi de vous présenter une des nombreuses études (environ 45 tableaux) de Francis Bacon d’après le portrait du Pape Innocent X peint par Diego Velàsquez en 1650. Ce tableau s’inscrit dans une série, les Papes, ainsi que la série les Têtes, débutées par Bacon dès 1950. Dans les années 50, Francis Bacon est déjà considéré comme un artiste reconnu malgré la répulsion que ses œuvres suscitent chez le

jours[1], également Yan PeiMing connu pour ses portraits de Mao qui a réalisé de nombreaux autoportraits monumentaux. Ici le portrait figure le visage seul de face et sans apparat. Techniques de représentation [modifier] Johannes Gumpp (1646) Diego Vélasquez L’autoportrait suppose en principe l’utilisation d’un miroir, instrument qui se développe à partir du XVe siècle. Mais les premiers miroirs utilisés étaient convexes, entraînant des déformations que l’artiste s’est parfois plu à conserver

un frère, lui donna à manger. Il lui dit qu’il appartenait maintenant à Don Diego Rodriguez. Chapitre 2 : Isidro l’emmena dans le monastère pour qu’il reprenne des forces avant de partir pour Madrid. Le temps passa et il aida les infirmes et les malades de la peste pendant une semaine. C’est alors qu’un monsieur l’emmena chez lui pour qu’il parte avec tous les meubles de sa maîtresse qui étaient délégués à Don Diego. Chapitre 3 : Juan part en voyage avec Don Carmelo vers Madrid. Il se

Diego VELASQUEZ (1599-1660) Peintre mais également courtisan, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur Il entre à 10 ans dans l'atelier du peintre Herrera Le jeune.L'année suivante,il étudie auprès de Francisco Pacheco,personnage influent dans Seville. Velsaquez lui doit non seulement sa formation artistique, son goût pour la culture classiqsue mais aussi sa femme , car il épousa Juana Pacheco,fille du mentor, en 1618. Les premiers tableau de Vélasquez sont surtout des natures

Analyse du tableau de Dali peignant Gala de dos. « Dali peignant Gala de dos » est une huile sur toile peinte par Salvador Dali entre 1972 et 1973. Elle mesure 60,50 x 60,50 cm et est exposée au musée Dali de Figueres en Esoagne. La scène se déroule dans un espace intime : chambre ou salon montrant Dali de dos peignant sa femme assise devant lui, mais lui tournant le dos. Le jeu des espaces est complexe : espace du salon, espace extérieur limité par la fenêtre donnant sur la mer, espace du

il dit " ce jeu n'est plus un jeu mais une vérité " c'est qu'il sort vraiment de son rôle d'Adrian afin d'interpréter "l'Acteur de moi-même" un comédien. 20) On aperçoit 9 personnages et un chien. On reconnait sur le tableau le peintre de l'œuvre, Diego Vélasquez en train de peindre. 21) L'observateur se place dans le miroir, en effet par le jeu de miroir le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir. On pourrait penser que nous sommes

La renaissance Lais de Corinthe (1526) C’est une peinture sur bois peinture sur bois. Ce tableau à été peint par Hans Holbein, peintre extravagant du XVI siècle. Ce tableau représente une femme qui est assise et bien habillé, elle a devant elle un tas de pièce, et elle tend la main. Cela peut représenter l’or qu’elle peut se faire facilement, et que le peuple ne peut pas avoir. En tendant la main, cela veut dire que ça lui parait évident d’avoir cet argent. La vanité L’auteur de ce tableau