Différence Moliere Marivaux

élogieux sur lequel les poètes de la Renaissance s’exprimaient. C’est à cette époque que le genre des Caractères, connut son apogée avec le moraliste Jean De La Bruyère (Les Caractères), le fabuliste Jean De La Fontaine (Les Fables) et le dramaturge Molière (L’école Des Femmes, L’avare, Le Misanthrope, Dom Juan…etc.) Expression de la décadence de la société et des mœurs, ces œuvres ont dû préparer l’aspect révolté des écrits du siècle des Lumières. L’exemple le plus saisissant est celui de Denis Diderot

dénouement). Pour donner un point de vue : il remet en cause l’opinion de Jacques et du maître en trouvant, par exemple, des circonstances atténuantes à Mme de la Pommeraye p 220. A l’inverse, il n’hésite pas à se moquer des médecins en parodiant Molière p 28. Pour proposer une parenthèse. Il peut ainsi porter des jugements sur les contes d’amours, sur un mot employé par le personnage (hydrophobe), autant de moyen d’arrêter l’histoire. o o o 2) Les effets de mise en scène o o Pour

chœur» (c’est une expression d’Andrei Siniavski). Au contraire des autres traducteurs, nous avons pris soin, quand un mot apparaissait à un endroit, de le garder toujours au même endroit et de respecter le système des récurrences. Enfin, autre grande différence avec le travail des autres traducteurs, nous sommes revenus aux versions originales des pièces : nous avons découvert en traduisant La Cerisaie pour la première fois qu’à l’origine l’acte II était inversé ; or, il nous a semblé que l’acte II, tel

Casimir de la Vigne, les enfants d’Édouard. Les tragédies en vers de François Ponsart. La comédie.On joue Molière (le Molière noble contre celui de la farce) sans discontinuer. Le Molière des femmes savantes et du médecin malgré lui. Du Molière en vers. Beaumarchais, le Barbier de Séville. Marivaux, le Jeu de l'Amour et du Hasard. A Odéon, un répertoire néo-classique, on joue des pastiches de Molière et de Beaumarchais autour des termes de l'argent et de la famille. Scribe rentre même à la comédie française

le trop-plein, le trop-bu, tous les impositeurs royaux. Il est vrai qu'aujourd'hui Turcaret n'a plus de modèles. On l'offrirait sous d'autres traits, l'obstacle resterait le même. On ne jouerait point les fâcheux, les marquis, les emprunteurs de Molière, sans révolter à la fois la haute, la moyenne, la moderne et l'antique noblesse. Ses Femmes savantes irriteraient nos féminins bureaux d'esprit. Mais quel calculateur peut évaluer la force et la longueur du levier qu'il faudrait, de nos jours, pour

possible de la pure singularité du hasard à un élément qui a une valeur universelle. Avec comme point de départ une chose qui, réduite à elle-même, n’est qu’une rencontre, presque rien, on apprend qu’on peut expérimenter le monde à partir de la différence et non pas seulement de l’identité. Et on peut même accepter des épreuves, on peut accepter de souffrir pour cela. Or, dans le monde d’aujourd’hui, la conviction est largement répandue que chacun ne suit que son intérêt. Alors l’amour est une contre-épreuve

Brecht ne sont pas encore connus et traduits (voir, à ce sujet, la pochade d’Eugène Ionesco, L’Impromptu de l’Alma, 1956, dont le personnage principal, Ionesco lui-même, est confronté à trois figures habillées en docteur à la façon des pédants de Molière, Bartholoméus I, II et III, qui lui assènent toutes sortes de leçons et dont il critique le terrorisme intellectuel). DE L’ACTEUR AU PERSONNAGE : IDENTIFICATION ET DISTANCIATION (THÉÂTRE ET CINÉMA) ARMELLE TALBOT – MASTER LAPC PARIS DIDEROT 2014-2015

constamment construits comme tels, au fil de l’histoire. Un ensemble d’opérations y contribue : sélection des œuvres majeures, opérations d’adaptation ou de traduction, accumulation de commentaires. Pour n’en citer qu’un exemple : les comédies-ballets de Molière ont été reçues dans le canon littéraire en passant de la scène à la lecture et plus encore en étant dépouillées, pour la lecture – et parfois pour la scène même –, des ballets qui avaient fait une bonne part de leur succès initial. Il est utile de

| |Montrer qu’il y a une |attaché | | | | | |différence de prononciation | | | | | |L’enseignante explique que |entre le « oe » et le « œ » | |

dans les trois premiers textes, les femmes sont vues à travers un regard masculin, c’est significativement la servante « aux yeux d’eau », rencontrée dans une auberge par le narrateur, qui fait son propre portrait de femme fatale. Celle-ci, à la différence des trois autres femmes, sait bien qu’elle ne fascine pas les hommes par sa jeunesse et sa beauté puisqu’elle se dit elle-même « laide et vieille ». Ce qui attire encore l’attention des hommes chez elle, ce sont ses « mains », comme promesse de