Différents Conflits Au Théâtre

« Le Misanthrope » Molière (Folio classique) Molière Le théâtre est un monde de la fiction ; même si la création d’une pièce de théâtre implique l’utilisation de la mémoire son auteur, Molière ne se dépeint pas tant que çà dans ses pièces ; on ne connaît que très peu Molière. Molière, Jean Baptiste Poquelin, a abandonné son nom (en 1644) ; il s’est jeté dans le monde du théâtre alors que la charge de tapissier du roi (de son père) lui revenait. Aller dans le monde des comédiens constituait

de pièces de théâtre de genres et d’époques différents. Il s’agit dans tous les extraits de scènes de conflit entre deux personnages, mais les situations et les moyens utilisés pour marquer l’opposition entre eux varient d’un texte à l’autre. On remarque d’emblée que les textes A et C présentent un thème commun : la dispute amoureuse ou conjugale. Les personnages mis en oppositions sont un homme et une femme, couple d’amants chez Molière, époux chez Strindberg. Mais l’enjeu du conflit est très différent

se joindre aux belligérants : la Belgique envahie par les troupes allemandes, le Japon, l'Italie, la Grèce, la Chine, la Roumanie, les U.S.A. ... se joignent aux Alliés tandis que la Turquie, la Bulgarie..., rallient les Empires Centraux. Trois théâtres d'opérations terrestres principaux peuvent être dénombrés en Europe : à l'Est, à l'Ouest et dans les Balkans. A l'Est, quelques succès initiaux des Russes font place à une série d'échecs entraînant la désagrégation de l'armée russe et la prise

I Le théâtre Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition

Mots clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en

genres poétiques Chanson : Texte en vers destiné à être chanté : couplets et refrains Fable : Petit récit en vers accompagné d’une moralité Les genres théâtraux Comédie : Pièce de théâtre qui met en scène des personnages de la classe moyenne, se termine bien Drame : Toute pièce de théâtre Farce : Petite pièce de théâtre, accompagnée du grossier Mélodrame : Drame populaire dont l’intrigue est invraisemblable ; vise à faire pleurer Tragédie : Héros de rang élevé, fin malheureuse, inspire terreur

l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée de Suzanne avec des explications. C’est un temps de réflexion pour lui-même. Quand Figaro commence son monologue, le théâtre est obscur, l’acteur adopte un ton sombre. Le décor représente une salle de marronniers, dans un parc, des arbres plantés en ordre symétriques, le fond est une clairière ornée, un siège de gazon sur le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit

compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on représentait sur le parvis des églises. Cette représentation des mystères n’est plus possible, cette tradition n’a plus lieu ce qui ne veut pas dire que le théâtre religieux n’a pas cesser, il continue dans des cadres éducatifs. On s’inspire des vies saints et de la

Le masque est un artifice théâtral existant depuis la création du théâtre. Il favorise l’identification des personnages, sert de porte-parole et a pour but de dissimuler le visage de l’acteur en lui-même ou du personnage dans la pièce. Il est indispensable dans la mesure où le théâtre est un art, l’art de l’illusion. Cet élément peut se présenter de différentes manières dans une pièce. Il peut être porté par le personnage, traduit par des costumes et intensifié par le maquillage

Recherche sur le théâtre français et européen du XVIe au XXe siècles. - Le mystère : C'est un genre théâtral apparu au XVe siècle qui se composait d'une succession de tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaire s'étaient nourries. - La farce : Genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières.