Dimension Internationale Du Surréalisme

la mort. Cf. François de Malherbe (1555-1628), Théophile de Viau (1590-1626) Où les accents sont tour à tour joyeux et tristes, admiratifs et mélancoliques Cf. Saint-Amant (1594 ?-1661) et Tristan l’Hermite (1601-1659) Poésie religieuse aux dimensions cosmiques de Malherbe, pour qui la foi renforce le lyrisme, en l’élevant, en le sublimant. Malherbe incarne l’hésitation de ce premier tiers du siècle entre : (début de sa carrière) l’inspiration baroque qui reflète la diversité et l’instabilité

impliquait déjà cette évolution vers le positif, même s'il se présentait au premier abord comme négatif. II. « Dors » Ce texte a été prépublié seul dans le Surréalisme au service de la révolution (1, juillet 1930). Il ouvre la revue ; c'est le premier des textes, après un question-réponse. La question, posée par le Bureau International de Littérature Révolutionnaire, concerne la prise de position des surréalistes si l'impérialisme déclare la guerre aux Soviets. Les surréalistes répondent que

érotiques. Au cours des siècles suivants, le nu reste omniprésent : œuvres érotiques ou scabreuses du XVIIIème siècle libertin (Fragonard, Boucher), nu académique, exotisme teinté d’érotisme des orientalistes (Delacroix), érotisme triomphant du surréalisme, etc. L’art abstrait lui-même n’échapperait pas, selon Kenneth Clark, à la représentation du nu et de l’érotisme. Si en peinture et en sculpture, les allusions érotiques restent souvent discrètes, l’apparition de la gravure puis de la photographie

Éluard revendique au contraire sa littéralité [ce qui est conforme à la vérité], seule apte d’après lui à rendre compte de la réalité concrète du monde. Dans une conférence prononcée à Londres le 24 juin 1936 à l’occasion de l’exposition internationale du Surréalisme, l’auteur n’hésite pas à prendre ses distances avec nombre de ses contemporains en stigmatisant, au nom de l’”évidence poétique”, toute représentation par trop élitiste ou individualisante de la poésie : “les poètes, écrit-il, sont descendus

l’huile aux dimensions énorme : 349,3 cm x 777,6 cm . Elle est actuellement exposée au Musée de la Reine Sofia, Madrid (Espagne). Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga en Espagne le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, en France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. 2°) Contexe

réel à travers la couleur. 3. Le Cubisme 1909-1914 début du 20ème siècle Se focalise plutôt sur la forme, rompt avec la perspective réaliste en fragmentant les objets en des formes géométriques, bouleversement du traitement des volumes en 2 dimensions. Renvoie aussi à la naissance de la photographie qui va entraîner plutôt de la réalité tri-dimensionnelle Précurseur : Paul Cézanne (non cubiste), va traiter la nature par le cylindre, 5/20 la sphère et le cône. Démarche très intellectuelle

apocryphes ont donné à Marie, comme à son fils, une enfance dont les écrivains, les peintres et les sculpteurs médiévaux se sont inspirés. Le goût pour l’ambiance intimiste qui entoure la Vierge et l’enfant obtient ses plus grands succès dans le style international du XVe siècle. Parce que les sociétés et les hommes changent sans cesse, l’image de la Vierge à l’enfant n’est pas fixe. Cette notion est d’autant plus intéressante car il n’est pas question de relation au réel ; l’artiste représente en effet une

Nouvelle-Orléans, le jazz. Ce sont des "années folles". La nouveauté est à l'honneur dans tous les domaines culturels. Les artistes produisent des œuvres que beaucoup trouvent étranges, provoquant enthousiasme ou indignation (cubisme, dadaïsme, surréalisme). Certaines femmes refusant de se contenter d'un rôle de mère et de ménagère font scandale. Les médias diffusent sans discontinuer des nouvelles à sensation. Les loisirs ne sont plus le privilège d'une minorité, mais font partie de le vie quotidienne

avec la Ville qui monte, Gino Severine Severini (1883-1966) et son Train de Banlieue arrivant à paris illustrent cette tentative de fusion. La peinture surréaliste. André Breton (1896-1966) expose ses points de vue sur la peinture dans le surréalisme et la peinture: il en appelle à une tradition picturale où rêverie, symbolisme et allégorie auraient une place essentielle. La première exposition surréaliste est organisée en 1936 à Londres par Roland Pemrose. Parmi les principaux peintres: Jean

populaires comme Maurice Chevalier, Tino Rossi… C’est aussi les débuts du jazz venu des USA. Cette vulgarisation de la musique donne au music-hall ses heures de gloire, avec de nouvelles danses très appréciées (fox-trot, charleston…), et des vedettes internationales (Josephine Baker). -L’image devient également un média de 1er plan, avec le développement de la photographie qui devient aussi un support d’information (rôle de Nadar). Mais c’est surtout grâce au cinéma qui devient parlant en 1927. Les productions