Dimension Théâtrale De Hamm

de partie de Samuel Beckett La plupart du temps, en tous cas chez les bons dramaturges, le lieu théâtral ne se réduit jamais à une simple indication topographique : il remplit toujours une fonction. Tout comme avec le temps, la visée de Beckett n’est pas de donner l’illusion de reproduire le monde réel, il utilise les caractéristiques formelles et conventionnelles de l’espace théâtral, celui de la représentation, pour interroger la notion même d’espace et de perception. Ainsi

nommer les personnages et ainsi de répartir les rôles. Celui de Hamm joue sur plusieurs registres: en anglais ham désigne un jambon. Faut-il y voir un rapport avec le fait que le personnage possède un teint rouge et qu'il est réduit à l'immobilisme, à l'état de morceau de viande ? Hamm actor désigne également un cabotin. Or c'est bien de cette manière que se comporte Hamm lorsqu'il dit à Clov que celui-ci sert à donner la réplique. Mais Hamm peut aussi faire songer à un marteau (Hammer en anglais). Quant

Samuel Beckett, Fin de partie, 1957 Extrait : Pages 52 à 56, depuis, Hamm (avec élan). – Allons-nous en tous les deux……jusqu’à, pas de home. Introduction Cet extrait de Fin de Partie, situé au milieu de la pièce, peut apparaître comme un point culminant dans la révélation des relations qui unissent les deux personnages principaux. En effet, dans ce passage est confirmée la volonté de Hamm d’en finir avec l’existence. Ce dernier attend de Clov qu’il accepte de le tuer, Tu n’as qu’à nous

1-le titre JEU : Jeu d'échec = Hamm et Clov / roi et fou jeu entre deux couple de personnages THEATRE : Jeu théâtrale = ''Hamm : A moi de jouer'' métaphore du jeu théâtrale VIE : Métaphore de la mort ? Fin de partie = fin de vie ? Commencer une oeuvre par la fin. 2-la 1ère didascalie Dynamique corporelle : Allé-retour contants Lignes qui se construisent Le spectateur est mis en condition dans l'espace Clov modèle de la mobilité opposé à Hamm immobile. Tout cela se fait dans

Le corps est une dimension essentielle de la condition humaine, pourtant rarement prise en compte par la littérature. Au théâtre en particulier, c’est le corps de l’acteur qui incarne le personnage, être fait de mots, mais non de chair. Combien de personnages malades ou souffrants au théâtre ? Argan est un malade, certes, mais un « malade imaginaire ». Et pourtant, les personnages de Fin de partie exhibent leur infirmité sur scène, parlent sans pudeur de leurs maux. C’est que, dans l’œuvre de Samuel

la mort, la fin de la représentation. Après avoir assisté à la comédie d'amour des ses parents, culs-de-jatte vivant dans des poubelles, ainsi qu'à la mort imperceptible de sa mère, le personnage central (dans les différents sens du terme) à savoir Hamm demeure seul avec son valet, Clov. C'est à leur échange que nous assistons dans cette scène circonscrite par la même didascalie indiquant la position de Clov sur la scène. Donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de

nommer les personnages et ainsi de répartir les rôles. Celui de Hamm joue sur plusieurs registres: en anglais ham désigne un jambon. Faut-il y voir un rapport avec le fait que le personnage possède un teint rouge et qu'il est réduit à l'immobilisme, à l'état de morceau de viande ? Hamm actor désigne également un cabotin. Or c'est bien de cette manière que se comporte Hamm lorsqu'il dit à Clov que celui-ci sert à donner la réplique. Mais Hamm peut aussi faire songer à un marteau (Hammer en anglais). Quant

enfermé et inquiétant / Hamm ; couvert pas les draps (meuble ?) = objet / Parents dans les poubelles : déchets ? b) La pantomime de Clov  Spectateur concentré sur les éléments visuels. Bcp de didascalies. Effet mécanique pour commencer la pièce : délimitation de l’espace. Clov ne sait pas ce qu’il veut faire, change d’avis. Parle au public ≠ illusion théâtrale. Clov claudique : pitié ou rire ? pathétique, tragique ou comique ?  ambigüité dans les registres. II. Hamm et Clov a) Caractérisation

particularités de lecture, premières hypothèses de sens 1) Réactions diverses : particularités repérées x Importance des didascalies : 30% du texte x 1 seul acte, pas de subdivision en scènes x Il n’y a pas d’intrigue : Clov répète qu’il va quitter Hamm ; Hamm qu’il veut son calmant x Les conversations semblent absurdes, dépourvues de progression logique. Il est difficile d’en faire un résumé clair. On a l’impression qu’à la fin, la pièce peut recommencer -> Réaction de Clément : La pièce a des aspects

metteur en scène ; s’est souvent chargé lui-même de la mise en scène de ses pièces. Les didascalies intègrent les éléments spécifiques au théâtre (décor, gestes, mouvement, attitudes, voix, lumières, accessoires) qui sont constitutifs de l’écriture théâtrale au même titre que les mots. Refus du théâtre occidental défini comme « théâtre de la parole » (Artaud) • Constituent un espace textuel qui devient de plus en plus dense : de courts paragraphes, séparés par des blancs typographiques, présentent