Dimension Satirique Dialogue Les Precieuses Ridicules

–  et enfin à la vision du monde qui transparaît à travers l’œuvre. • Au xvie siècle, grâce à la diffusion de l’imprimerie, le roman bénéficie d’un public plus large qui devient lecteur plus qu’auditeur. Les œuvres majeures sont les romans satiriques de Rabelais (Pantagruel, 1532, Gargantua, 1534, suivis de trois autres Livres) qui traitent dans un registre burlesque les thèmes majeurs de l’humanisme : éducation, religion, guerre. 6 œuvres clés Définition(s) et évolution du genre

–  et enfin à la vision du monde qui transparaît à travers l’œuvre. • Au xvie siècle, grâce à la diffusion de l’imprimerie, le roman bénéficie d’un public plus large qui devient lecteur plus qu’auditeur. Les œuvres majeures sont les romans satiriques de Rabelais (Pantagruel, 1532, Gargantua, 1534, suivis de trois autres Livres) qui traitent dans un registre burlesque les thèmes majeurs de l’humanisme : éducation, religion, guerre. 6 œuvres clés Définition(s) et évolution du genre

ajouter le désarroi au malaise « des bêtes malades ». La phase théâtrale : Le métier d’auteur dramatique est plaisamment présenté comme étant le négatif de la carrière vétérinaire : «métier contraire »: il s’agit encore de « piquer » (= comédie satirique) mais pour égayer et non pour attrister. Figaro décide d’écrire, « je broche = je bâcle » (L. 24) une comédie, parce qu’on obtient ainsi plus facilement la notoriété. Remarques : - On notera la ponctuation forte qui traduit l’émotion intense

deux étant «embastillés» et feignant de ne pas comprendre la situation. Cela explique l’emploi de mots d’une langue devenue archaïque et de tours anciens qui confirment l’aspect parodique : - comme Marot, Voltaire emploie le style direct et le dialogue ; il intervient lui-même en s’adressant à ses «frères» et il utilise pour cela le titre même d'une épître de Marot ; - comme au temps de Marot, «se rendre» signifie aussi «aller» (emploi encore très vivant au Québec) ; - il reprend des expressions

la Renaissance, Ses œuvres, comme Pantagruel (1532) et Gargantua (1534), qui tiennent à la fois du conte avec leurs personnages de géants, de la parodiehéroï-comique de l'épopée et du roman de chevalerie mais qui préfigurent aussi le roman réaliste et satirique, sont considérées comme une des premières formes du roman moderne.  Il partage avec le protestantisme la critique de la scolastique et du monachisme, mais le réformateur religieux Jean Calvin s'en prend à lui de manière très virulente, l'associant

qu’il s’est suicidé en se noyant dans l’etang d’Ermenanville. Lucien veut s’offrir la même noblesse de mort. Personnage qui se complait dans cette image romantique « pittoresquement ». Illusions romantiques rendant supportable l’idée de mort. Ridicule de ses propos : adjectif « joli » qui connote une certaine naiveté dans la mesure ou ce paysage = paysage de mort. Jeu de mots « un endroit qui vous met l’eau à la bouche d’une noyade » : proximité du mot « noyade » et de la métaphore figée « l’eau

caractéristique de l’esprit de la Renaissance. Alors qu’au Moyen Age Pg No.13 l’individu demeurait soumis au cadre fixé par la religion et la société, à la Renaissance il se libère de cette contrainte. Rabelais a beaucoup contribué, par son esprit satirique et sa philosophie individualiste, à démolir ce cadre traditionnel. MONTAIGNE (1533-1592) De tous les écrivains de la Renaissance, Michel de Montaigne est sans doute celui qui a exercé la plus forte influence sur la littérature postérieure. Il eut

personnage face à son destin ») montre comment le personnage porte et intériorise un débat sur les valeurs en cours. Les mutations idéologiques, culturelles et sociales (par exemple, l’émancipation féminine et féministe au XVIIIe siècle) favorisent ce dialogue que le personnage anime sur des choix possibles qui engagent son destin, le sens des normes et des valeurs d’une société (l’absurdité de la Justice perçue par Meursault), l’appel de l’ailleurs et d’autres civilisations. La séquence 5 propose

personnage face à son destin ») montre comment le personnage porte et intériorise un débat sur les valeurs en cours. Les mutations idéologiques, culturelles et sociales (par exemple, l’émancipation féminine et féministe au XVIIIe siècle) favorisent ce dialogue que le personnage anime sur des choix possibles qui engagent son destin, le sens des normes et des valeurs d’une société (l’absurdité de la Justice perçue par Meursault), l’appel de l’ailleurs et d’autres civilisations. La séquence 5 propose

musique funèbre, est quelque chose de fondamental dans l’histoire de la musique occidentale. Cette pensée du deuil, cette mise en son du deuil, est quelque chose que la musique n’a cessé de faire (en empruntant, bien sûr, la plupart du temps, une dimension religieuse : cf. le requiem, ou messe des morts, qui était d’abord a capella avant de devenir instrumental. Anna Akhmatova a intitulé d’ailleurs son chef-d’œuvre poétique Requiem. John Dowland a composé son Lachrymae (instrumental). Cf. aussi les