Dissertation Theatre Classique

désigne un noble intelligent, agréable, sociable, conciliant et respectueux des " bienséances ". Sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Le baroque s'est exprimé dans tous les arts comme dans l'architecture et la peinture où domine le goût de la décoration spectaculaire et du monumental. Le baroque en littérature traite souvent de l'instabilité, de l'illusion et de la mort. De plus, au théâtre les décors sont diversifiés et somptueux, ils cherchent à émerveiller et à surprendre. L'espace baroque est

règles de la tragédie classique Certaines sont issues de la Poétique d’Aristote, IVe siècle avant J.-C. (tragédie grecque) reprises et enrichies dans L’Art poétique de Nicolas Boileau est un poème didactique de mille cent alexandrins classiques (chaque vers est donc composé de deux hémistiches de six syllabes pour rendre la diffusion plus facile qu'un traité en prose), découpé en quatre chants et paru en 1674. Il traite des règles fondamentales de l'écriture en vers classiques, et de la manière de

faut savoir que le personnage de Don Juan s’inspire d’un mythe très connu pour l’époque. Il n’est pas créé de toute pièce par l’auteur. « Dom Juan » est en quelque sorte une réécriture, mise en forme pour la littérature. En outre, la pièce de théâtre ne respecte aucune convention théâtrale contemporaine à Molière. Comme dit précédemment, la règle des unités n’est pas respectée : les lieux changent sans cesse, l’action se déroule en plusieurs jours… La vraisemblance est bannie (notamment avec le

 clé  d’une  énigme.     ⇒ XVIII  :  L’importance  des  salons  se  fait  grandissante,  les  proverbes  dramatiques  deviennent  à  la     mode.  Un  chansonnier,  Charles  Collé  présente  un  théâtre  privé,  truffé  d’allusions  à  l’actualité,  au  duc   d’Orléans  et  à  son  entourage.       Mais  c’est  surtout  Carmontelle  (1717-­‐1806)  qui  va  faire  du  jeu  qu’était  le  proverbe

21/01/14Français Séquence III : Théâtre et représentation Méthodologie A : Comment lire un texte ?: Q.I : Dans le premier extrait, la parole n’est pas répartie de la même manière. En début de scène, Iphigénie s’exprime longuement alors que son père va peu parler environ 3x moins que sa fille. Ce déséquilibre s’explique par le fait qu’Agamemnon doit annoncer une nouvelle terrible à sa fille mais qu’il n’ose pas… Au contraire, Iphigénie est à la fois heureuse de voir son père et s’inquiète

Victor Hugo se regroupe avec quelques écrivains, qui forment ensemble le Cénacle. Ce cercle de jeunes auteurs sera le foyer du romantisme. En 1827, il publie la pièce de théâtre Cromwell. La préface annonce clairement sa volonté de rompre avec les règles classiques (unité de temps, de lieu et d’action). Hernani en sera la concrétisation. En 1828 paraissent les Orientales et le Dernier jour d’un condamné.   A 27 ans, Victor Hugo présente une nouvelle pièce, Hernani, à la Comédie-Française. Les

Classicisme Le terme latin « classicus » signifie qui est de premier rang, qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne alors, par opposition à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain (V et IV°s av. J-C). Le respect des bienséances est primordiale, il ne faut pas choquer le public). Il faut absolument respecter la règle des trois unités (temps, lieu, action) Le classicisme

 La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle -Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification. -La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance

musique, en passant par la peinture et la littérature. » Les principes du classicisme                        Le culte des anciens : il se retrouve dans les tragédies classiques, le plus souvent tirées de la mythologie grecque ou de l’Antiquité historique. Ce culte transparaît également avec l’établissement des règles classiques, exposées par Boileau dans l’Art poétique (1679) et directement inspirées par Horace et Aristote. On peut également rappeler que la majorité des Fables de La Fontaine sont

LES FORMES THEATRALES AUX XVIIE ET XVIIIE SIECLES Le xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit