Dissertation Theatre Classique

poétique de Nicolas Boileau en 1674-, jusqu’à la « bataille d’Hernani » qui a permis aux romantiques l’instauration de nouveaux genres moins strictement codifiés. Mais quelle était cette codification et comment s’est-elle édifiée à l’époque dite « classique »? En prenant pour exemple et point de départ Le Cid de Corneille, nous nous pencherons sur les caractéristiques de la tragédie et de la comédie et montrerons en quoi la tragi-comédie constitue un genre à part, mal accepté par la critique en 1637

Cid est une pièce de théâtre, composée de 5 actes et écrite par Pierre Corneille. C’est l’une des pièces les plus connues et la plus jouée de nos jours. Elle est écrite en vers, plus précisément en alexandrin, et comporte que des rimes suivies. Elle fut pour la première fois, représentée en Décembre1636 ou Janvier 1637. Malheureusement les rivaux de Corneille, jaloux, l’accusent d’avoir copié sur une œuvre espagnole et d’avoir violé les règles du théâtre. Richelieu est obligé

Le théatre au XII eme siècle : Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. L'idéal du théâtre classique voulait que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie. Il ne faut pas que cette action dépasse un certain temps (relatif à la durée de la pièce). Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un

la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Aussi, on conserve des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique

Structure de la tragédie classique : -L’exposition (début de la pièce, premières scènes)  → Les spectateurs doivent connaître les personnages (et les rapports entre eux), les lieux, l’époque et l’intrigue - Le nœud : « Le nœud est composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est passé hors du théâtre avant le commencement de l’action qu’on y décrit et en partie de ce qui s’y passe ; le reste appartient au dénouement. -Le dénouement : c’est la fin de la pièce de théâtre. Le dénouement résout

LE THEATRE CLASSIQUE I) Introduction Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre fort noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Le répertoire est alors assez pauvre, constitué surtout de pastorales. À la fin du siècle, c'est un tout autre tableau. Au XVIIe siècle, le théâtre obtient ses lettres de noblesse et devient le siècle du théâtre. Les succès littéraires grandissant, le plus beau moyen de mettre en avant tous les beaux textes restait sans

Ce corpus et composé de deux scène d'exposition et d'un extrait d'ouvrage. Le texte 1 est la scène d'exposition de la pièce de théâtre Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset. Pièce écrite au XIXe siècle (1833). Le texte 2 est la scène un de la pièce La cantatrice chauve du XXe siècle écrit en 1950 par Eugène Ionesco. Le texte 3 est un extrait intituler Art poétique de Nicolas Boileau écrite au XVIIe siècle (1674). Comment les auteur utilise les règle de Nicolas Boileau pour défendre leur

Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme

Susanna en 1582 puis deux jumeaux en 1585, Judith et Hamnet. Ce dernier , son seul fils, décèdera à onze ans, inspirant sans doute au dramaturge le personnage de Hamlet. Comédien de profession, il devient, en 1592, sociétaire de l'un des principaux théâtres londoniens, le globe Theater. Ensuite, Shakespeare se tourne vers l'écriture de pièces dramatiques. Celles-ci prendront deux directions. D'une part, il compose des pièces historiques, relatant sur un mode épique de l'histoire de l'Angleterre à la

des récits), règle des trois unités unité de lieu, unité de temps et unité d’action. Shakespeare : L’auteur Shakespeare appartient au mouvement marqué par le baroque, mouvement de la mort ou l’instabilité (XVII siècle), il fait bien partie du théâtre elizabethain . Les caractèristiques du baroque sont inconstance, paradoxe, émotion, illusion, mort et violence, merveilleux (fantômes, magie, …), surnaturel, transformations, mélange des genres, des registres (tragi-comédie), ornementation, métaphore