Distanciation Dans Antigone De Brecht

humaine); Jean Anouilh introduit le magnétophone, les techniques cinématographiques. Le genre dramatique devient de plus en plus complexe. Evolution: il part de pièces plus abstraites, plutôt inspirées par le mythe, l'histoire, comme par exemple Antigone (1944), Eurydice (1942), Médée (1946); il passe de ces pièces mythologiques vers des pièces qui s'inspirent de certains moments de l'histoire (L'Allouette, 1952, sur Jeanne d'Arc; Becket ou l'Honneur de Dieu, 1959); les dernières pièces, dans un

.........................................................  91   ANTONIN  ARTAUD  :  «  EN  FINIR  AVEC  LES  CHEFS-­‐D’ŒUVRE  »  (EXTRAITS)  ...................................  97   BERTOLT  BRECHT,  THEATRE  EPIQUE  ET  DISTANCIATION  ................................................................  98   4 H. BISMUTH — Littérature française. Le texte de théâtre LE TEXTE DE THÉÂTRE (2014-15) ENSEIGNANT : Hervé Bismuth, Herve.Bismuth@u-bourgogne.fr

Tartuffe en leur faisant prendre conscience des libertés interprétatives qu’offre un personnage énigmatique, complexe, sur lequel de nombreuses projec- tions sont possibles (voir Pièce (dé)montée sur le Tartuffe de Delvert + photos et vidéo sur le site Antigone en ligne ou Tartuffe vidéo). Tartuffe vu par les autres MADAME PERNELLE (I, 1) « C’est un homme de bien, qu’il faut que l’on écoute » dit-elle à Damis. ORGON « Mon frère, vous seriez charmé de le connaître » (I, 5) dit-il à Cléante confirmant ainsi

limites de la pratique artistique, abolir les frontières entre les arts et construire un lien définitif entre l'art et la vie. Joseph Beuys, Robert Filliou, Yoko Ono, Dick Higgins, Wolf Vostell, Charlotte Moorman, Bazon Brock, Henry Flynt, George Brecht, Marcel Alocco, Serge Oldenbourg (dit Serge III), Ben Vautier, Ben Patterson, Geoffrey Hendricks, Charles Dreyfus, Eric Andersen, Jean Dupuy, Daniel Spoerri, Vytautas Landsbergis (ex-président de la République de Lituanie de 1990 à 1992). On peut

détail réaliste de l’heure. Diderot propose une série de questions (« Comment s’étaient-ils rencontrés ? Par hasard, comme tout le monde. Comment s’appelaient-ils ? Que vous importe ?… ») pour briser l’illusion romanesque. En créant cette distanciation entre lecteur et la fiction, les deux auteurs entendent mettre en place une esthétique réaliste du roman. Commentaire Le commentaire du passage s’attachera à mettre en valeur la dimension théâtrale de la scène où les élèves pourront réinvestir

détail réaliste de l’heure. Diderot propose une série de questions (« Comment s’étaient-ils rencontrés ? Par hasard, comme tout le monde. Comment s’appelaient-ils ? Que vous importe ?… ») pour briser l’illusion romanesque. En créant cette distanciation entre lecteur et la fiction, les deux auteurs entendent mettre en place une esthétique réaliste du roman. Commentaire Le commentaire du passage s’attachera à mettre en valeur la dimension théâtrale de la scène où les élèves pourront réinvestir

voient le surréalisme intégrer la psychanalyse à la création artistique. La sexualité, le rêve, le merveilleux perçu dans la vie quotidienne sont réhabilités dans une perspective de libération de l'homme. La barbarie guerrière, « la bête immonde» (Brecht) du nazisme, la volonté de certains Peuples d'entrer dans le combat politique trouvent un écho dans la littérature comme dans les rapports des écrivains au monde. Proust clôt, pour un temps, un univers dans lequel J'écriture se justifie elle-même

transformation du monde, apparaît partagé : l’intervention oblique à travers une pratique de dévoilement que préconisaient par exemple des écrivains comme Sartre ou Broch, l’action directe à travers un appel à l’implication militante privilégiée plutôt par un Brecht ou un Boal dans son théâtre de l’opprimé. Le premier type d’implication caractérise surtout l’entreprise des écrivains plus ou moins institutionnalisés comme l’illustrent les trajectoires en cela exemplaires, en effet, de Sartre ou de Broch. On la

permet de ne pas actualiser en discours l’agent de cet infinitif. Il s’agit donc d’une formulation plus générale que la formulation personnelle, du type « Où pourrait-il trouver refuge ? ». L’infinitif rend compte d’une forme de détachement, de distanciation par rapport aux événements. VERS LE COMMENTAIRE La vivacité du récit tient en partie au jeu sur les temps du verbe. Ainsi sont présentées les trois époques dans les premières lignes : le passé immédiat, rendu par le plus-que-parfait (l. 1) ; le

les faire apparaître comme de pauvres dupes (l’ombre de la toute-puissante Marneffe pèse déjà sur cette scène), il faut que le romancier intervienne en son propre nom pour tirer la leçon de la comédie et pour lui donner toute sa portée politique. Brecht ne fera pas autre chose quand, voulant rompre avec l’illusion théâtrale et l’identification du spectateur aux personnages, il fera déployer audessus de la scène des messages (banderoles, bandes lumineuses) susceptibles d’éclairer la portée historique