Distanciation Dans Antigone De Brecht

tirades, permet aux spectateurs d’apprendre. Plusieurs visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité. Les idées prennent chair avec les personnages. Les divers modes de la parole théâtrale (monologue –délibératif souvent-

d'âme que Don Salluste, un grand d'Espagne. Certains dramaturges vont plus loin dans l'engagement politique, comme Bertolt Brecht qui ose écrire en 1941 La Résistible ascension d'Arturo Ui, une transposition burlesque de la prise de pouvoir d'Adolf Hittler. A l 'époque de la seconde guerre mondiale également, en 1942, Jean Anouilh défend l'idée de résistance au pouvoir dans Antigone. Plus largement, le théâtre est une réflexion sur la vie. Ainsi les auteurs du « théâtre de l'absurde » au XXème siècle

tendance dominante à la fin du XIXe siècle, avec les pièces de Léon Tolstoï et de Maxime Gorki. -> le théatre au XXe siècle Au théâtre du XXe siècle, on retrouve le théâtre symboliste, le théâtre expressionniste, les nouvelles tendances, la distanciation, le théâtre de la cruauté, le théâtre de l'absurde ainsi que le nouveau théâtre. -Le théâtre symboliste A partir des années 1880, le "mouvement symboliste" se développe en France. Basé sur les idées de Richard Wagner, ce mouvement prône la "déthéâtralisation"

l’homme, donne la bonne réponse et débarrasse la ville de la créature. Il devient alors roi de Thèbes et se marie avec la veuve de Laïos, la reine Jocaste, sa mère. Ainsi, il réalise la seconde prophétie. Les fils, Etéocle et Polynice, et les filles, Antigone et Ismène suivront même la descendance du couple incestueux. Mais, plus tard, dans un accès de mauvaise fois, les dieux répandent la peste dans le pays, en signe de protestation du meurtre du roi Laïos. Œdipe envoie alors innocemment son oncle

personnages a besoin du regard de l’autre pour exister en tant que liberté. Ex 1 : On trouve cette idée dans le conflit opposant Antigone à Créon. Il s’agit d’un conflit entre deux générations. Antigone a longtemps incarné la résistance. Cependant on peut se demander s’il ne serait pas réducteur de voir en elle que la figure du courage et du devoir familial. Si Antigone résiste s’est aussi pour elle-même, pour exister en tant que liberté. Si bien que progressivement on a le sentiment qu’Antigone résisté

(Roméo et Juliette de Shakespeare). Par le procédé de la double intrigue (mise en parallèle des destins des personnages) ou du « théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l'intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t-il la méditation philosophique à l'écriture poétique et à l'évocation réaliste de l'histoire : il brasse les interrogations sur l'identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique (la tempête devient

Bertold Brecht TPE, DOSSIER Le Théâtre Engagé des années 1960 à nos jours. « Une vrai pièce de théâtre bouscule le repos des sens, libère l'inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle et qui d'ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile. » déclarait Antonin Artaud en 1938, dans son livre Le théâtre et son double. Bien que la réelle définition reste controversé, le terme

qui est déjà existant. Ce qui est intéressant, c’est la manière dont l’écrivain va réutiliser la source dont il s’inspire. Par exemple, un auteur grec aimera s’inspirer de la mythologie. C’est bien ce que fit Sophocle, dans nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée

dans la comédie et dans la tragédie. Le texte du chœur était chanté, parfois accompagné de danses, au cours des intermèdes. Exemple : Le chœur dans Antigone de Sophocle (vers 442 av. J.C.). Rem. : Le chœur a survécu dans Esther (1689) et Athalie (1691) de Racine, mais également dans certaines pièces du théâtre contemporain, telles que Antigone d'Anouilh (1944) ou de Cocteau (1922). Lors de la création de cette dernière, Jean Cocteau jouait lui-même le rôle du chœur . Le metteur en scène :

étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou  s'efforce de gagner l'indulgence du public.       Exemples : Le prologue de ​ La Machine infernale​ , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le  prologue d'​ Antigone​  de Jean Anouilh.    Un acte :  Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​