Distanciation Du Comique Et Du Tragique

de l’entendement les faits mis en scène. Par les moyens du « burlesque », Ionesco prétend pouvoir conférer à ses œuvres de théâtre « une charge parodique extrême »,et « pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique ; faire un théâtre de violence : violemment comique, violemment dramatique ». Briser les cadres, éclater les mesures, bouleverser l’habitude sont autant d’impératifs auxquels doivent souscrire le dramaturge s’il veut « disloquer la plate réalité quotidienne ». Il faut de

fait flou : «monde de l’étoile Sirius», comme le dit le titre du chapitre I, «Une de ces planètes», commence le paragraphe 1, au démonstratif «ces» trompeur, puisque, même féru d’astronomie que nous sommes, nous n’en savons rien, sans oublier la distanciation exotique impliquée par le terme : «nommée» ; Le «dans» du début,n’est pas de la plus haute précision : on attendrait plutôt : «sur»… Le temps n’est pas mieux cerné: le présentatif «il y avait» reporte dans un passé évanescent le personnage présenté

son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle kata, stylisée et symbolique. Burlesque : Forme de comique outré, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations héroïques; l'épopée burlesque apparaît en France au milieu du XVIIe s. La comédie burlesque du XXe s. s'en prend surtout, sur des canevas grotesques et parfois

recoupent en fait les trois traits pertinents mentionnés plus haut dans la définition bakhtinienne du roman : dans cette tradition littéraire, en effet, « l'objet d'une représentation sérieuse (en même temps que comique, il est vrai) est peint sans aucune distanciation épique ou tragique, est donné non pas dans le passé absolu d'un mythe ou d'une légende, mais au niveau du présent, dans la zone d'un contact direct et même familier avec des contemporains vivants » (ibid.). D'autre part, « les genres

tristesse. Le cerf peut laisser couler une humeur de ses yeux quand il est aux abois, le chien aussi quand on le dissèque vivant ; mais ils ne pleurent point leurs maîtresses, leurs amis, comme nous ; ils n'éclatent point de rire à la vue d'un objet comique : l'homme est le seul animal qui pleure et qui rie. " Cependant, le vrai rire ne se programme pas. Sa caractéristique, c’est qu’il se produit de manière totalement inattendue, dans une situation souvent saugrenue. A l’origine du déclic

dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur : « l’atè ». C’est « l’hybris » (l’arrogance funeste) détestée des grecs foncièrement égalitaires qui, par le sentiment de supériorité qu’elle inspire, mène à l’erreur, à la faute, à l’atè. Le héros tragique est victime à la fois de la volonté des dieux, d’un coefficient de hasard et de son erreur

......................................  91   ANTONIN  ARTAUD  :  «  EN  FINIR  AVEC  LES  CHEFS-­‐D’ŒUVRE  »  (EXTRAITS)  ...................................  97   BERTOLT  BRECHT,  THEATRE  EPIQUE  ET  DISTANCIATION  ................................................................  98   4 H. BISMUTH — Littérature française. Le texte de théâtre LE TEXTE DE THÉÂTRE (2014-15) ENSEIGNANT : Hervé Bismuth, Herve.Bismuth@u-bourgogne.fr, http://herve-bismuth

dramaturgique, le début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en Allemagne on explore celle de la distanciation avec Brecht ou celle de l’expressionnisme avec Georg Kaiser et qu’en France, on aborde celle du surréalisme avec Roger Vitrac ou celle d’un baroque revisité avec Paul Claudel - pour ne nommer que ceux-là -, c’est que la dramaturgie de ce nouveau

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 4 LE THÉÂTRE ¢ ¢ ¢ ¢ 24. Étudier la comédie et le comique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25. Étudier la tragédie et le tragique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26. Étudier le renouvellement des formes théâtrales du xviie siècle

des allitérations dentales pour trancher cette jeune vie. Nous comprenons à ce moment que le sommeil du dormeur était une image de mort. Conclusion     Le Dormeur du val illustre des thèmes très chers à Arthur Rimbaud, à savoir le sens du tragique, de l'existence et la mort. Son art s'illustre particulièrement avec les effets rythmiques brisés, symboliques d'une vie brisée. Habileté par laquelle il nous met sur une fausse piste, tout en nous laissant des indices, à la réelle interprétation