Distanciation Du Comique Et Du Tragique

des objectifs indiqués ci-dessus, il s’impose de prendre en compte : Les modèles antiques Par le relais de l’école, par l’analyse et la traduction, puis par l’imitation littéraire, ils ont imprégné largement la littérature et la culture. Les tragiques grecs, les historiens et orateurs romains, comme les poètes, La notion de modèle 11 sont un tissu que les élèves d’aujourd’hui connaissent peu ou mal, surtout s’ils n’ont pas choisi l’option « Langues anciennes ». Certes, cette dimension

Mais, plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde qui

similaires, Malick Fall et Sony Labou Tansi semblent insinuer qu’il existe une incommunicabilité entre les consciences qui habitent ce monde et le monde lui-même. Ils semblent dire que le monde traverse une zone de turbulence qui augure d’un destin tragique. D’ailleurs, Sony Labou Tansi nous rappelle, dans un entretien accordé à Bernard Magnier pour le compte de la revue Notre librairie : « Aucune partie du monde ne peut plus se soustraire au monde créé par les hommes, et qui reste un monde de douleur

bout de la nuit E La lâcheté revendiquée ................................................. 39 A. Malraux, La Condition humaine E Dans l’intériorité de l’assassin ............................................ 40 A. Camus, L’Étranger E Un antihéros tragique .................................................................................. 41 F. Kafka, La Métamorphose E Humanité et animalité ...................................................................... 42 Groupement 2 L’instabilité du

ci-dessus (1923 et 1921) laisse place dans Le Guépard à une antériorité factuelle qui correspond à une exigence nécessaire pour l’auteur d’objectiver et donc de distancer une matière livresque trop intimement douloureuse, voire épidermique. Cette distanciation s’opère non seulement d’un point de vue chronologique mais aussi par une sorte de double transfert psychologique : ses propres dilemmes et inquiétudes sont reportés sur le personnage historique familial de son arrière grand-père, à son tour incarné

hominem de l’identité, c’est la qualité, non pas des arguments mais de leur auteur. L’identité s’étend de l’autorité, très distanciante à l’égard d’autrui à la sympathie ou l’empathie. La qualité de l’orateur peut ainsi couvrir tout le spectre de la distanciation à son abolition. Concernant le pathos : L’auditoire réagit au traitement de ses points de référence : il est choqué quand on l’agresse sur ses valeurs, il est flatté quand on en exalte le bien-fondé. Le pathos à la limite c’est aussi la contradiction

s’appliquer à de simples mortels, comme vous et moi. » Bettelheim, Psychanalyse des contes de fées, Robert Laffont, 1976. Le mythe requiert la croyance dans la société où il a cours. D’autre part, la conclusion, dans les mythes, est presque toujours tragique alors qu’elle est presque toujours heureuse dans les contes merveilleux (sauf notamment dans le Petit Chaperon Rouge de Perrault que Bettelheim ne considère pas comme un conte de fées mais comme un conte de mise en garde, pour la bonne raison que

diversifient SÉQUENCE 1 – La construction du personnage : l’entrée en scène du héros  du XVIIe siècle à nos jours • Paul Scarron, Le Roman comique (p. 46 ES/S et Techno / p. 48 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Le portrait dans les romans du XVIIe siècle au XXe siècle • Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (p. 66 ES/S et Techno / p. 68 L/ES/S) • Paul Scarron, Le Roman comique (p. 68 ES/S et Techno / p. 70 L/ES/S) Séquence 3 – De la rencontre amoureuse à la séparation dans les romans du XVIIe siècle au XXe

peu connu ou mal connu, SimmeI a laissé denière lui une oewre à I'image de la complexité et de la richesse du monde moderne. Dans un premier temps, il est discuté de son aperception de l'histoire à travers le prisme de la tragédie ;de l'essence tragique du procès de fa cuiture et de l'inflexion décisive que rencontre ce dernier dans la modernité. Ensuite,b mémoire se propose de comprencke les divers paliers de I'anaIyse sociologique propre à Simmel et en particulier sa conception du conflit wmme

transitions descriptives sont rapides ; - un discours direct et un dialogue qui reflètent l’habileté de l’auteur de pièces de théâtre ; - des énumérations descriptives où sont multipliés des détails pour mieux servir tantôt l'absurde, tantôt le tragique : «un gueux tout couvert de pustules, les yeux morts, le bout du nez rongé, la bouche de travers, les dents noires, et parlant de la gorge, tourmenté d'une toux violente, et crachant une dent à chaque effort») ; - des dissonances burlesques : il