Dom Juan Acte 1 Scène 2 Relation Maître Valet

Gary est incorporé dans l'aviation → 1940 Roman Kacew choisit de s'appeler « Gary », car cela signifie « brûle » en langue russe → Après la guerre, Romain Gary devient diplomate → 1956, Romain Gary obtient le Prix Goncourt pour Les Racines du Ciel → 2 décembre 1980 se suicide après sa mort on découvre que Romain Gary avait écrit plusieurs autres romans sous le pseudonyme d'Emile Ajar → La Vie devant soi a obtenu un prix Goncourt en 1975 → L'écrivain a utilisé d'autres pseudonymes : Shatan Bogat

dans Dom Juan de Molière. La pièce de Molière s’inscrit dans le cycle du mythe donjuanesque. Il est possible de le dater si l’on remonte à la version qu’en donna Tirso de Molina sous le titre d’El burlador de Sevilla. Probablement écrit avant 1620 et publiée en 1630, cette pièce est la première traitant du mythe de Don Juan. Jouée devant le roi en 1665, Dom Juan de Molière revêt une grande complexité. Oscillant entre moments tragiques et rebondissements comiques, il ressort que Dom Juan est un

Dom Juan, acte I scène 1, la tirade de Sganarelle Situation C’est le début de la pièce. Sganarelle, valet de DJ discute avec Gusman, valet de done Elvire. Gusman s’inquiète du départ brutal de DJ qui vient d’épouser sa maîtresse. Sganarelle lui apprend que DJ est un séducteur. Dans cette tirade, il trace le portrait de son maître, et ce faisant, trace aussi le sien. C’est un passage qui fait le point sur l’action. I. Portrait de Don Juan par Sganarelle 1. Le portrait prépare l’arrivée du

surréaliste, communiste, farceur, cadavre exquis, pataphysique (= la pataphysique a pour objectif de décrire les phénomènes du monde sous un regard particulier, en décalage avec la vision traditionnelle, farfelu), contestataire, « haïku ». Analyse: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Intro/amorce voc problématique structure thèmes effets de styles synthèse ouverture  les thèmes:   -l'humour - le fantastique/ le rêve/ l'irréalité  -la famille  -la mort  -l'histoire  -la guerre  -l'enfance  -le «

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,

il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort

Groupement de textes : La mise en scène des relations maîtres et valets du XVIIe à nos jours Texte 1 : ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE, tenant une tabatière: Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n'est rien d'égal au tabac: c'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l'on apprend avec lui à devenir honnête homme

l’œuvre de Molière l’Avare est-elle une pièce comique ? I-Présentation de l’œuvre et de l’auteur 1-Fiche d’identité de l’œuvre 2-Biographie de l’auteur : Molière 3-Bibliographie 4-Mouvement littéraire 5-Présentation des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique 4-Les procédés d’écriture CONCLUSION Introduction Molière

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages

TEXTE 3 : DOM JUAN, III, 2 (EN ENTIER). Situation : Dom Juan vient d’apprendre qu’il est recherché par les frères d’Elvire. Lui et Sganarelle se sont déguisés (respectivement en paysan et médecin). Ils cherchent la ville. L’acte I était un acte d’exposition : on apprenait que D.J. avait laissé tomber Elvire et qu’il était parti sans rien dire. L’acte II mettait en scène la séduction de D.J. avec les 2 paysannes. Enfin, le début de l’acte III parle de D.J. et de la religion. On a la confirmation