Dom Juan Acte V Scènes 4 5 6

par le roi Louis XIV, mais aussi jalousé et contesté à cause de la satire violente qu’il mettait dans la moralité de ses personnages et de ses œuvres, dont certaines ont été en effet interdites comme Tartuffe (1664) et l’Imposteur (1667) ou comme Dom Juan (1665) et le Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour se dédier aux divertissements, comédies-ballets et comédies de mœurs comme le cycle du cocuage,

permet de ne représenter que les moments marquants. Un acte marque une unité. Salomon Marcus dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages

__ 2 Introduction _______________________________________________________________ 3 Résumés du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro ___________________________ 4 Le Barbier de Séville ______________________________________________________ 4 Les femmes et les effets comiques _____________________________________________ 6 Marceline ______________________________________________________________ 10 Chérubin et le travesti______________________________________________________ 12 Une pièce

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140

la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement tragi-comique Séance 8 Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun Durant cette séquence

un meilleur prince. Mais le tyran est agacé par ses leçons de morale. Il s!éprend de Catherine Ginori, la tante de Lorenzo. Lorenzo profite de l!occasion pour se glisser dans la chambre du duc, qui pense être rejoint par sa maîtresse, et le tue. Son acte courageux sera vain et la libération de Florence illusoire car le peuple appellera au pouvoir un autre Médicis, Côme. Quant à Lorenzo, réfugié à Venise, sa tête est mise à prix. Il sera assassiné à son tour et son corps jeté dans la lagune. Les

Madeleine Montaigne Production Avec le soutien du La Comédie de Reims – CDN Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques (FIJAD), DRAC et Région PACA. 2   SOMMAIRE Présentation de la pièce page 4 LE PROJET ARTISTIQUE Note d’intention par Ludovic Lagarde page 5 Questions aux comédiens page 6 MOLIERE ET LA COMEDIE-FRANÇAISE Présentation de Molière (biographie, repères) page 9 La Comédie-Française page 16 L’AVARE DE MOLIERE Présentation de la pièce (les personnages – synopsis) page

opposition se manifeste dans les jeux entre les adverbes et locutions adverbiales de temps : « à présent » (v.1), « désormais » (v. 17), qui contrastent avec « autrefois » (v. 7). Les temps verbaux, opposant le passé (« balayait », v. 7, « as vu », v. 12) à un présent qui progressivement prend possession du texte, jusqu’au vers ultime, (« tu étends » v.6, « tu reposes » v.17, « laissent » v. 26) renforcent l’idée d’un temps révolu, qui même s’il en reste une mémoire – conformément à la valeur du

aux questions 1 à 4 et de façon plus développée à la question 5 : 1. Citez le nom de trois personnages mythiques que la tradition littéraire a associés à une réflexion sur l’art et/ou l’artiste, et formulez en une phrase, pour chacun d’eux, l’enjeu artistique en question. 2. Le mythe de l’âge d’or : évoquez les principaux invariants du mythe, et le titre de trois textes littéraires ayant recours à ce mythe. 3. Définissez les termes suivants : « Cosmogonie », « Mythe étiologique » 4. Quel auteur a associé

Genre Comédie Nb. d'actes 5 actes en vers (alexandrins) Titre original L'École des femmes Lieu de parution Paris Éditeur Jean II Guignard Date de parution 1663 Date de la 1re représentation en français 26 décembre 1662 Lieu de la 1re représentation en français Paris Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737