Dom Juan Critique La Société

inventifs, critique, et drôle de son époque et encore d’aujourd’hui. Il va créer une œuvre considérable qui va marquer à tout jamais le théâtre et influencer de nombreux artistes. Le regard acerbes qu’il porte sur son époque lui permet d’inventer des personnages qui vont par la suite devenir des références comme le personnage de l’Avare, ou Dom Juan et d’autres… La véracité de ces personnages, et des thèmes abordés par Molière est telle qu’ils sont encore d’actualité, et résonne dans notre société.

I. Une relation déséquilibrée entre homme et femme 1. la femme, possession de l’homme La femme a la position hiérarchique la plus basse dans la société du XVII : elle est encore plus docile et soumise que tous les autres membres de la société (le valet, l’enfant, le soldat, le frère). A noter également l’alexandrin 703 : « L’une est moitié suprême et l’autre moitié subalterne ». Les mots « suprême » (placé à la césure) et subalterne (placé à la rime) occupent une position forte du point de vue

Introduire l’œuvre, son époque, son auteur ... Introduction au contexte historique, politique, social et culturel du XIXème : il s'agit de replacer l’œuvre dans le contexte du XIX marqué par le douloureux enfantement de la démocratie, l'avènement d'une société industrielle dans une double dimension (le positivisme du Progrès s'accompagne de la prolétarisation d'un peuple d'ouvriers de plus en plus miséreux), et par le développement d'une culture de masse où la figure de l'écrivain occupe une place importante

Depuis l'antiquité, le théâtre est un spectacle vivant reflétant la société de son temps. Après la seconde guerre mondiale, le théâtre a subi une révolution avec les dramaturges de l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un

l’on retrouve dans la réalité. Le décor d’abord. Comme le montre la didascalie de l’extrait de On ne badine pas avec l’amour : « Devant le château », il s’agit de faire comme si l’on était devant un château. De même avec les nombreux décors du Dom Juan de Molière, le spectateur est convié à un déplacement imaginaire d’espaces en espaces : palais, bord de mer, forêt, etc. La plupart du temps, les décors du théâtre sont donc là pour créer une illusion. Les costumes aussi. Ainsi le personnage de Dubois-Dupont

Les Don Juan de Jean Anouilh, Henry de Montherlant et Roger Vailland. De l’irrévérence du héros à celle de l’écriture : avènement d’une dimension réflexive et d’un regard critique sur le mythe Aurélia Gournay Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 Don Juan apparaît en 1630, dans la pièce El Burlador de Sevilla du moine espagnol Tirso de Molina. Délicat à traduire, le terme de burla résume le caractère irrévérencieux de ce premier Don Juan. Cette irrévérence s’exerce à l’égard de Dieu, tout

valet & devient à un même statut social que lui voir inférieur, il s’adresse à son valet en disant « Cher Arlequin ». La hiérarchie sociale se manifeste encore dans Molière à travers la maîtrise du langage. Dès la première phrase, on voit que Dom Juan donne la permission de parlait à Sganarelle et plus tard on voit à nouveau que Sganarelle parle de permission de son maitre sur lui. De plus, la maîtrise du langage est aussi au maître car il coupe la parole à son valet. Or, dans les deux autres

la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à l’extrême  du tragique : l’aspect solennel de la scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de Dom Juan : « Ô ciel ! », « Ah ! » ou par les expressions hyperboliques telles que « Un feu invisible me brûle ». On trouve

registre comique : le lecteur rit. On peut distinguer dans ce registre les registres : ironique (dire le contraire de ce que l’on pense), burlesque (traiter les sujets graves, sérieux de manière légère, souvent grossière), satirique (véhiculer une critique). - Le registre lyrique : l'auteur cherche à faire partager les sentiments, souvent exaltés, qu'il éprouve. - Le registre pathétique : le lecteur est ému, pris de pitié. - Le registre tragique : le lecteur est désespéré devant l'impossibilité

compte des éléments qu’on lui a donné et comprend un argument valide. critiques adressée à la politique religieuse de Louis XIV * 1ère critique d’ordre humain : « nous abandonnons nos douces campagnes, nous fuyons notre patrie » « il déplora de manière si pathétique ». à insiste sur la douleur de l’exil * 2ème critique d’ordre économique. protestants = artisans ou commerçants = force de l‘économie française * 3ème critique d'ordre politique :conséquence fâcheuse de la révocation de l’édit de