Dom Juan Mesguich

un Double jeu de Don Juan : il ment aux deux femmes. Double jeu de Sganarelle : traitre devant son maître malgré sa bonté : « Mon maitre est un fourbe » ; « il n’est point fourbe ». Les deux femmes qui se disputent alors que Don Juan est le responsable. Ce sont les plus ridicules et les plus naïves. Le lecteur ou spectateur, Sganarelle et Don Juan sont au courant de la farce mais pas les deux paysannes. B. Comique de geste Va et vient de Don Juan. Mise en scène de Mesguich accentue sa duplicité

qu'il souhaite faire ressortir. Ainsi, Daniel Mesguich a mis en scène le Dom Juan de Molière de manière très personnelle. Une scène reflète particulièrement la nécessité des costumes dans l'interprétation théâtrale. Il s'agit de la troisième scène de l'acte IV. Don Juan, protagoniste éponyme de la pièce, reçoit la visite de son créancier, Monsieur Dimanche. Le texte de Molière ne s'attarde en aucun cas sur l'accoutrement de ce dernier. Daniel Mesguich a donc pris la liberté de l'interpréter selon

piéces baroques ont pour role d'exalter le spectateur. Dom Juan est une piéce de Moliére representée en 1665 au Palais Royal. Elle relate l'histoire d'un séducteur impénitent qui reléve un défi a Dieu .Après avoir affirmé, dans la scène précédente, que « deux et deux sont quatre… et que quatre et quatre sont huit » Dom Juan est amené à faire la preuve de son impiété face aux hommes.Dans cet univers en mouvement constant dans lequel Dom Juan peut exercer son impitoyable « méchanceté », Molière fait

 Objet d'étude : Le théâtre. Texte n°1 : Dom Juan, acte 1, scène 1. Intro : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l'auteur de ce Dom juan qui fut présenté au public en 1665. Il a été écrit à la suite de l'interdiction de Tartuffe en 1664 . Cet extrait se situe au début de la pièce, c'est la scène d'exposition. Nous verrons en quoi elle est originale. D'abord avec pour première partie : L'éloge du tabac. Et pour seconde partie : Le résumé de l'intrigue. L'éloge du tabac : L'éloge n'a

grands écrivains de son temps, aujourd’hui encore ces pièces sont jouées dans le monde entier, à l’époque comme beaucoup d’auteurs il faisait passer un message il utilisait le théâtre pour faire une critique de la société par exemple dans sa pièce Dom Juan il critiquait l’église, cette pièce à été censurée après quelques représentations, aujourd’hui elle n’a plus le même impact dans notre société, le metteur en scène est donc libre de garder le sens du texte ou alors de donner son propre sens.

Dom Juan ACTE 4  Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4   Dom Juan ACTE 4     Dom Juan ACTE 4 Dom Juan ACTE 4 Dom Juan ACTE 4 defddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd- dddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd- dddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd-

n’est pratiquement pas question dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur

donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte : l’âge (un Sganarelle très jeune dans Dom Juan de Molière) ou le sexe d’un personnage (ainsi, Daniel Mesguich, dans sa première mise en scène de Dom Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre

donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte : l’âge (un Sganarelle très jeune dans Dom Juan de Molière) ou le sexe d’un personnage (ainsi, Daniel Mesguich, dans sa première mise en scène de Dom Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre

sont pas présentes dans le texte mais qui servent à montrer le décor comme « Le théâtre représente une chambre à demi démeublée » et à décrire les costumes comme « Figaro avec une toise » dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Cependant, dans Dom Juan de Molière, les didascalies sont très peu présentes et ne donnent donc que très peu présentes et ne donnent pas d'indication sur les décors ou sur le lieu. Le texte en lui même montre aussi le ton que doit prendre le dialogue avec les signes de