Dom Juan Mise En Scène Bluwal

genre littéraire privilégié pour représenter les thèmes de la séduction et du libertinage. En première partie, nous allons étudier lescaractéristiques du théâtre de la séduction et du libertinage. Nous pouvons remarquer que les libertins tels que Dom Juan, personnage se trouvant dans la pièce écrite par Molière en 1664, utilisent un rituel dela séduction. Ils séduisent simplement par la parole. Ensuite, nous allons voir quel est le rôle de la séduction dans le théâtre avec l’œuvre d’Alfred de Musset

Etude scène de M. Dimanche Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge français du XVIIème siècle. En 1644, il prend le surnom de « Molière ». Après l'interdiction de Tartuffe en 1664, , à court d'argent, le directeur de la troupe de l'Illustre Théâtre présente à son public la nouvelle version d'une pièce qui parcourt l'Europe depuis plus de 30 ans, celle de Dom Juan, l'abuseur de Séville qui est écrite rapidement et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais on

[563] - La scène de M. Dimanche dans Dom Juan de Molière vendredi 28-12-2007 par Claire Borrell-Chowdhury La synthèse dépasse largement la question initiale, qui était : « Pourquoi le metteur en scène Armand Delcampe a-t-il supprimé la scène de M. Dimanche (IV, 3) ? Dans une optique comique, elle s’intégrait pourtant bien à l’image qu’il donnait du personnage de Don Juan, assez joueur, enfantin. » Les colistiers de manière générale disent regretter la suppression de cette scène, que nul n’envisage

Texte n°2 : Acte III, scène 2 (entière) Introduction : Don Juan est un mythe littéraire dont l’origine remonte au 17e siècle. Un prêtre espagnol, Tirso de Molina, écrit en 1630 une pièce édifiante (qui est exemplaire, qui porte à la vertu, à la pitié) dans laquelle un aristocrate (noble) profite de l’impunité (fait de ne pas risquer de punition) accordée à son rang pour séduire des femmes et les abandonner. Cet homme sera puni par le ciel. Dans sa version Dom Juan, écrite en 1665, Molière

tous les jours. Pour la plupart, les théâtres sont des lieux magnifiques, ces lieux racontent une histoire avant même que la représentation commence, remplie de rires, de pleures…comme les théâtres à l’italienne où la salle est en arc de cercle et la scène est légèrement penchée pour que tous les spectateurs puissent bien voir la représentation. Ce rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder les autres faire, laisser les comédiens nous raconter

 Don Juan et le Ciel Lorsque Don Juan est amené à perler du Ciel, il s’exprime par des exclamations, des phrases non terminées, des silences (II,1 avec Sganarelle :  «  laissons cela », « oui, oui », «  ah, ah, ah »). Cela révèle un certain embarras. Mais les multiples avertissements du ciel ne l’amènent pas à se repentir : au contraire, il multiplie les provocations. Don juan, impie ou athée ? Un libertin au XVIIème siècle : « celui qui fait profession

laisse libre cours à l’imagination. En effet 2) Liberté et imagination dans la mise en scène Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et imagination

essentiellement gestuel comme la commedia dell’arte (très en vogue dans les mises en scène contemporaines) peut susciter le rire par le simple jeu de la farce. Par sa forme, et son esthétique, le théâtre est un art immédiat où le récepteur, directement en contact avec l’œuvre incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite

En quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétation ? La mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétation car chaque metteur en scène fait d’une pièce une interprétation différentes selon ses gouts, son opinion sur la pièce, l’époque dans laquelle il vit, chaque mise en scène est une « nouvelle vie » de l’œuvre. Une mise en scène permet de faire « donner vie » à une pièce, en interprétant une pièce, on fait une interprétation

Dom Juan, acte v, scènes 5 et 6 I) Un dénouement spectaculaire et baroque 1) Utilisation d’ »effets spéciaux » qui font appel à des machines Goût de l’époque pour les machines (voir cours sur la mode des pièces à machines) qui est une expression de la sensibilité baroque. 2) Utilisation d’éléments surnaturels : le spectre qui se transforme (d’abord femme, prend l’apparence de la mort), puis une statue animée et douée de parole. 3) Des thèmes baroques : la transformation, l’impermanence, et