Dom Juan Parodie

Christian ? Problème de l’identité qui pose la question du double et qui est à l’origine du comique de la scène. II Le comique de la scène A/ L’éloge du baiser : un renversement des positions Cf. dans le genre des éloges burlesques l’éloge du tabac de Dom Juan (Acte I scène 1) * le principe comparatif : les multiples comparaisons et métaphores employées par Cyrano dans le premier mouvement de l’extrait pour évoquer le baiser et rendre celui-ci désirable au cœur de Roxane. Celle-ci répète ainsi comme

également une forte hypocrisie, car ces phrases contiennent des doubles sens que peuvent percevoir la destinataire et l'émetteur. Enfin, Valmont se moque de la religion en faisant passer le libertinage pour une pseudo-secte.           Le Vicomte semble parodier le registre épique dans la phrase : « L'amour qui prépare ma couronne, hésite lui-même entre le myrte et le laurier... ». Le vocabulaire militaire est exprimé par : « Vous m'honoriez des noms les plus doux. »; « son succès m'assure autant de gloire

restaurer et de l'attribuer à la troupe de Molière. Après des travaux effectués sous la houlette d’Antoine de Ratabon, surintendant général des bâtiments, elle rouvre le 20 janvier 1661. Le 4 février, Molière donne une nouvelle pièce, une tragi-comédie, Dom Garcie, où il joue le rôle principal. Devant être arrêtée après sept représentations, c’est un échec qui le ramène définitivement, comme auteur, sur le terrain de la comédie. Voltaire dans sa Vie de Molière dit qu'il « avait une volubilité dans la voix

pas le même sentiment). Des personnages opposés La proposit° "avec" indique l'associat° d'Arl. avec sa bouteille → déjà ivre. "Mon patron" indique un lien humain pour Iphicrate (tonalité affective). Arl. répond à l'ordre de son maître (sorte de parodie). Iphi. rappelle le monde de la tragédie, contrairement au nom d'Arlequin qui vient de la Commedia dell'arte. En bref, le thème de la pièce est lancé. Une ambivalence Sorte de parallélisme (Arl. répète à la forme affirmative) → c'est une forme d'invers°

grossier (Molière, La Jalousie du Barbouillé) ; la sotie (XV° siècle) ajoute à ces procédés une attaque hardie contre les pouvoirs établis. [pic]saynètes, sketches (R. Devos), intermèdes, divertissements sont des genres libres et variés. [pic]la parodie (Scarron : Le Virgile travesti) caricature une œuvre d'art dans une intention burlesque ; le pastiche (M. Proust : Pastiches et mélanges), dans une intention plus fine, imite les traits caractéristiques du style d'un écrivain. [pic]dans le roman

------------------------------------------------- Molière, Don Juan, III, 1 SGANARELLE.- Mais laissons là la médecine, où vous ne croyez point, et parlons des autres choses : car cet habit me donne de l’esprit, et je me sens en humeur de disputer contre vous. Vous savez bien que vous me permettez les disputes, et que vous ne me défendez que les remontrances. DOM JUAN.- Eh bien ?  SGANARELLE.- Je veux savoir un peu vos pensées à fond. Est-il possible que vous ne croyiez point du tout au Ciel ? DOM JUAN.- Laissons cela. SGANARELLE

(1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement à

les imitant et en les transformant, car on considère que les modèles grecs et latins sont des modèles indépassables. Le pastiche consiste à écrire un texte à la manière de c’est un jeu littéraire par lequel on rend hommage à l’auteur imité. La parodie détourne une œuvre initiale en modifiant ses constituants afin de faire rire le lecteur, ce qui peut impliquer une dévalorisation comique de cette œuvre. Mythe et réécriture : Un mythe répond aux grandes interrogations de l’être humain qu’elles

Ayant plu à la ville, Molière tenta de plaire davantage à la Cour. En 1661 les comédiens de Monsieur présentèrent une comédie héroïque, genre assez à la mode parmi les courtisans, afin de montrer que son auteur ne savait pas écrire que de farces. Or Dom Garcie de Navarre et son analyse de la jalousie ne firent pas grand éclat. Par la suite Molière retourna à une comédie plus populaire dans laquelle il reprit le personnage de Sganarelle: L’École des maris. On pourrait considérer cette pièce comme un

beaucoup plus appréciées. Sa première farce, "Le docteur amoureux", en 1858, fut un triomphe, et se transforme en protégé de Louis XIV, qui l'installa au petit Bourbon. À partir de ce moment, les pièces se succèdent: "L'école des femmes", "Tartuffe", "Dom Juan", ou "Le misanthrope". Il s'essaya aussi aux comédies-ballets avec Lully, en créant par exemple "Le Bourgeois gentilhomme". Molière tomba malade en 1666, de la tuberculose, et mourut sur scène en 1673 au cours de la représentation du "Malade imaginaire"