Dom Juan Scene Finale

Lecture analytique n°1 Acte I, scène 2 (La tirade de Don Juan) Situation du texte : Il s’agit d’un extrait, de la scène 2 de l’acte I du livre Dom Juan, jouée en 1665 par Molière. Molière est un dramaturge, chef de troupe, acteur très connu à l’époque et déjà connu défavorablement du public à cause de scandales causés par Tartuffe, qui a été jugé choquant et immoral et qui a été par la suite interdit. Dans Dom Juan, il essaye de reprendre le même combat mais plus subtilement. Ce n’est plus

soubrette ont une fonction | | |dramaturgique importante. | | |Le texte A est la scène 2 de l’acte II de Tartuffe écrit par Molière en 1664. Dans ce texte, | | |Dorine, la soubrette, annonce à Tartuffe (déguisé en dévot) qu’Elmire arrive. Mais ce n’est pas |

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

première scène de la pièce. Elle remplit donc une fonction d’exposition qui est celle de l’Acte I tout entier : d’une part, poser la situation initiale, mettre en place les personnages principaux ; d’autre part exposer une perturbation éventuelle qui deviendra le moteur de l’action. Cette scène présente une particularité : l’absence du personnage principal, dont le nom donne le titre à la pièce (ce qui permet à Molière de jouer sur l’effet d’attente du spectateur). Le portrait de Dom Juan est présenté

textes du corpus, ceux que vous avez étudiez en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Dès l'Antiquité, les pièces de théâtre sont représentées sur scène. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être représentée. Cependant, depuis le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières a nécessité un travail supplémentaire. Nous nous demanderons donc si le texte théâtral est indispensable pour qu'un spectacle existe, mais pouvons-nous dire pour

excès. Molière est adepte de la libre pensée, mais respecte les convictions religieuses. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie que ce soit celle du dévot Tartuffe et celle du libertin Don Juan prêt à tout pour satisfaire ses plaisirs. La fin de Don Juan est très ambiguë. Certes, Don Juan est puni de ses péchés par la mort, il est anéanti physiquement (en effet les didascalies l'indiquent comme avalé par la terre), la conclusion semble donc morale (comme on peut l'attendre à l'époque)

chatte L’aigle, la laie et la chatte se partagent un arbre, mais la chatte sème la discorde en dénonçant ses voisins l’un à l’autre : l’aigle et la laie se laissent mourir de faim. x Explicite L’ivrogne et sa femme Une femme organise une mise en scène faisant croire à son mari, ivrogne, qu’il est mort. x Explicite La goutte et l’araignée L’Enfer propose à la goutte (maladie) et à l’araignée d’habiter deux maisons différentes : la première chez un pauvre homme ; la seconde dans un palais.

service de l’intrigue. Texte A : il garantit la sûreté de Dom Juan poursuivi. Texte C : le déguisement de Chérubin est un stratagème de Figaro pour prendre le comte à son propre piège. En cela, il relève d’une machination dont le personnage du valet, en l’occurrence, se fait le maître d’oeuvre, analogue en cela au metteur en scène ou à l’auteur. 2. Le déguisement est un moyen de créer des quiproquos, ce que montre la double méprise mise en scène dans le texte B. Il s’agit là d’un ressort amusant qui

Sganarelle dresse le portrait de son maître dans la scène d’exposition de DJ, il le dépeint comme « le plus grand scélérat que la terre eut jamais porté, un enragé, un chien, un Diable, un Turc [...] » et d’accumuler les qualificatifs les plus infamants pour permettre de saisir la personnalité de ce « grand seigneur méchant homme ». C’est dire si l’arrivée du personnage éponyme sur scène est attendue par un public qui au XVII° siècle, l’a déjà vu mis en scène quelques années auparavant par Dorimond (1658)

Lecture analytique n°2 : Le séducteur piéger, scène de farce. Acte II scène 4 : du début jusqu'à : "je viens vous retrouver dans un quart d'heure". Préparation d'une lecture analytique. - le lire attentivement. - Voir comment il est construit (plan du texte) - identifier le genre et le type de texte. Réplique courte : tirade Réplique très courte : stichomythie. Seul sur la scène : monologue. Parle au publique : l'aparté (à part) Indication en italique : une didascalie. Problématique