Dom Juan Scene Finale

expliquer que ce sens peut-être également lié à d’autres éléments. Le dénouement est le résultat de l’intrigue dans une pièce, l’intérêt de ce dénouement est évoqué par Boileau dans L’art poétique : « Que le trouble toujours croissant de scène en scène A son comble arrivé se débrouille sans peine L’esprit ne se sent point si vivement frappé Que lorsqu’en un sujet d’intrigue enveloppé, D’un secret tout à coup la vérité connue Change tout, donne à tout une face imprévue. » À la fin

connaît un très grand succès. Il obtient le soutient de Louis XIV, qui lui attribue une salle pour sa troupe : le Palais-Royal. En 1666, sa troupe de vient la Troupe du Roi. Il meurt en 1673, après une représentation du Malade imaginaire, - et non sur scène.   À ses débuts, Molière ne jouait pas ses pièces, mais des pièces de la commedia dell'arte. Elles reposaient sur de l'improvisation : les personnages et les intrigues sont typiques, mais rien n'est écrit. Molière a donc pratiqué le théâtre, et

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

Tirade de Sganarelle, Dom Juan (I-1) Molière. Introduction : Molière est un célèbre dramaturge du 17ème siècle appartenant au classicisme. Il est aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Il eut beaucoup de succès, notamment avec l’Ecole des femmes, mais peu de temps après, il est accusé d’athéisme et deux de ces pièces Tartuffe et Dom Juan furent interdites. Il revient ensuite à la farce, et monte des comédies-ballets alliant

Cadence qui insiste sur la brièveté de la menace finale « sa perte est résolue ». + « de la terreur »> effrayant/ menace. Comment parle-t-il à DJ ? Pourquoi ? S'adresse à DJ à 3ème pers : aspect solennel, étrangeté surnaturelle Repentance encore possible en vertu de la 'miséricorde' 1er avertissement chargé de toucher conscience par rappel mal commis Sous quelles formes apparaît-il ? Pourquoi ? à didascalies : caractère spectaculaire de la scène (changements baroques) + surnaturel Femme

beauté ( champ lexical de la beauté -Rythme binaire = équilibre -Lexique mélioratif (superlatifs) -énumération -effet produit sur le narrateur : émerveillent traduit par des adverbes (« admirablement ») qui sert de commentaire. - adverbes finaux « vraiment », « visiblement » = éloge III.1) - groupe et le bien général l’emportent sur l’intérêt individuel (l.19 « il n’est rien là…») -émulat° source de plaisir (l.22 « leur zèle est stimulé par le plaisir qu’ils en retirent ») 2) -association

Dom Juan ou le festin de pierre; Molière 1665 Objectif méthodologique: Savoir repérer les caractéristiques formelles d’une pièce de théâtre classique et ses variantes (ici, non respect de la règle des 3 unités, pas de nœud ni de « crise ») *Etre capable de repérer et d’identifier le mélange des registres (comique, pathétique, tragique) *Analyser les enjeux de la mise en scène et sa répercution sur la réception de l’œuvre par le public Objectif culturel: *Connaître le cadre

MOLIERE Dom Juan Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. Acte I, scène I, du début jusqu'à : SGANARELLE "tu ne sais pas encore, crois-moi, quel homme est Dom Juan." - Scène d'exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l'intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C'est le Diable lui-même Problmatique : Comment Molière répond-il aux questions

l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia

metteur en scène à l'obligation de faire, puis en examinant la manière dont il guide ses comédiens dans leur travail tout au long des répétitions, pour obtenir la représentation finale correspondante à l'idée qu'il s'en était faite. I. a) En premier lieu, nous pouvons donc affirmer que l' interprétation propre à un metteur en scène d'une œuvre théâtrale est définie par les nombreux choix matériels face auxquels il se trouve confronté. Le premier de ces choix est avant tout celui des comédiens