Dom Juan Un Personnage Ambigu

la réalité, mais une imitation qui rend compte de la réalité en général et non pas d'aspect particuliers, anecdotique, "seul le générale est porteur de sens philosophique" cette inflexion de la mimsesis pour le général a des conséquences sur les personnages de la tragédie. Il s'agit d'imiter des types moraux et théatraux et pas des personnes réels. Ce processus se renforce à l'époque latine (1er siècle av JC) avec Horace dans un Art poétique. Il introduit 2 nouvelles règles esthetiques étrangères à

posth. 1901 C’est à l’âge de dix-sept ans, en 1838, que Flaubert achève la rédaction de cette ébauche de fiction autobiographique, qui ne sera publiée qu’en 1901. Pendant les vacances de l’été 1836 il a rencontré Élisa Schlesinger, qui inspirera le personnage de Mme Arnoux (voir textes suivants). Elle a alors vingt-six ans, il en a quinze. 10 Ce jour-là, une charmante pelisse1 rouge avec des raies noires était laissée sur le rivage. La marée montait, le rivage était festonné2 d’écume ; déjà un flot

recensent les événements marquants de la vie de Racine et traitent de la création de Phèdre. Les pistes d’étude proposent une analyse de la pièce en trois temps. Dans un premier temps, la structure fait l’objet d’un résumé analytique. Puis, les personnages sont traités dans leur dimension proprement tragique : Phèdre, Hippolyte, Aricie et Thésée sont conçus par Racine comme des héros « ni tout à fait coupable[s], ni tout à fait innocent[s] ». Enfin, la troisième piste s’intéresse à Phèdre comme tragédie

• L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S)

en lui portant « au double tous les biens de Job » (Job, 42, 10) et en lui donnant de nouveau « sept fils et trois filles » (Job, 42, 13). Le mal subi est dans cet épisode la base sur laquelle se construit le bien mérité par l’attitude humble du personnage. Plus largement le texte entier de la Bible constitue une justification du mal comme origine d’un bien : les maux subis par les hommes leur permettent d’atteindre le bien, dans une perspective eschatologique3. Selon les textes de la Bible, le mal

Français Le sujet Sujet 2 : dissertation Le romancier doit-il nécessairement faire de ses personnages des êtres extraordinaires ? Vous répondrez à la question en vous fondant sur les textes du corpus ainsi que sur les textes et œuvres que vous avez étudiés et lus. Sujet 3 : écriture d’invention Le regard que porte la narratrice du texte 1 sur sa mère fait de cette dernière un personnage fascinant. Comme Colette et en vous inspirant des autres textes du corpus, vous proposerez le portrait

», aux « écrivains à thèse » : ces derniers transposent dans leur œuvre, telle quelle, une « pensée satisfaite », au contraire des écrivains philosophes qui utilisent leurs propres personnages et leurs propres symboles pour approfondir une pensée personnelle, toujours en recherche. Caligula offre un message assez ambigu pour qu'on lui épargne la vilaine étiquette de « pièce à thèse » ; mais ne peuton y voir, sans faire offense à la qualité du spectacle, une « pièce philosophique » ? « Chez certains

mimétique. Car les acteurs qui interprètent les cinq personnages quittent régulièrement leur rôle pour réfléchir sur la pièce, leur travail, la fonction de l’auteur et du metteur en scène et le théâtre en général. Les scènes de la Pièce espagnole ‘interne’ dans lesquelles le spectateur assiste à quelques moments de la vie de Pilar et de ses filles, alternent donc avec d’autres scènes dans lesquelles les acteurs qui jouent ces personnages rompent avec l’illusion du jeu pour le commenter. Comme

ans. Accent sera mis sur certaines oeuvres, fil rouge, éléments, etc. Hugo aime être lu et être compris. Nous avons un métadiscours dans le paratexte. Pourquoi Victor Hugo ? : I) La gloire : Pourquoi choisir un tel auteur ? Comment aborder un personnage comme Hugo ? Le pire pour un écrivain est d’être inconnu ou méconnu (cf. Diderot). Ce n’est pas le cas de Victor Hugo. Il a été véritablement divinisé de son vivant. Figure mythique, légendaire, très tôt pendant le XIXe siècle. Ça a été renforcé

déterminer en s’appuyant sur les indices spatio-temporels) et les conduit à s’interroger sur le déclencheur de la narration. – Première unité (l. 1 à 4, p. 39) : réflexion générale qui introduit le thème de la mort et du souper en intertextualité avec Dom Juan (présent de vérité générale). – Deuxième unité (l. 5 à 138, p. 39-44) : la soirée à l’opéra. • Séquence 1 : l. 5 à 13 (« Tout à coup »). Le narrateur et son ami s’ennuient dans une avant-scène. • Séquence 2 : l. 14 à 50 (« Depuis un moment »). L’intrusion