Dominique Racine

caractéristiques La pièce est écrite en alexandrins et la vraisemblance est l'une des règles phares -Les thèmes abordés sont la passion, la vengeance et l'héroïsme. -Les principaux auteurs à l'époque classique sont les dramaturges Jean Racine et Pierre Corneille Jean RACINE né à la Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique de la France de Louis XIV. Pierre CORNEILLE né

Louis XIV, Philippe d'Orléans, demande à Jean Racine et Pierre Corneille d'écrire séparément des vers sur les amours de Bérénice. Malheureusement pour Corneille, la Princesse Henriette d'Angleterre préféra la tragédie de Racine intitulé « Bérénice » à la sienne, « Tite et Bérénice ». Malgré le grand succès de « Bérénice », composé par Racine, Molière, bon ami de Corneille, décida d'interpréter « Tite et Bérénice ». La notoriété et le succès de Racine augmentent de plus en plus, ce qui commence à

une ou plusieurs femmes font façe à des hommes pour des histoires d’amour. Dans L’Ecole des femmes de Molière on trouve le registre lyrique et tragique. Dans Hernani de Victor Hugo on trouve du registre tragique et lyrique. Dans Mithridate de Jean Racine on trouve du registre lyrique et dans Le roi se meurt d’Eugène Ionesco on trouve du registre lyrique et réaliste. 2. Dans les trois premières scènes les trois femmes parlent très peu, elles s’expriment principalement avec des questions rhétoriques

Andromaque Jean Racine né le 22 décembre 1639, naquit à la Ferté Milon, dans l'Aisne. Issu d'une famille bourgeoise, il fut orphelin très jeune, et fut ainsi envoyé à Port Royal, chez les jansénistes. Ne souhaitant pas s'engager dans une carrière religieuse, Racine commença à écrire ses premières pièces au cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus(1669

deux seules troupes parisiennes de l'époque, la troupe de l'Hôtel Guénégaud[->5] et celle de l'Hôtel de Bourgogne[->6]. Le 25 août[->7], les comédiens s'étaient déjà réunis pour donner leur première représentation commune, composée de Phèdre[->8] (Racine[->9]) et des Carrosses d'Orléans (La Chapelle[->10]). L'acte royal leur accorde le monopole de jouer à Paris, que les Comédiens-français défendront jalousement au cours du XVIIIe siècle[->11], notamment contre les Comédiens-italiens[->12].La devise

MANON LESCAUT, ABBE PREVOST PARTIE 1 : LA REVELATION AMOUREUSE :  A) Une rencontre totalement inattendue :  Le narrateur est là par hasard avec un ami. Il agit au début par simple curiosité, sa démarche est complètement innocente. Dans ces conditions le narrateur est en situation de vulnérabilité, il n'est pas prêt au coup de foudre.  B) La métamorphose :   La rencontre a un effet immédiat que l'on remarque à travers l'utilisation d'un vocabulaire hyperbolique, termes qui expriment un élan

1) Que va t'il se passer a-pour les autre personnage ? Orrest va t il obéir a Hermione? Pyrrhus a t il compris ce qui se passe dans son dos ? 2) a. Non seul le sort de Pyrrhus est fixé car il est mort tué par les main d'Orest. On ne connais pas le sort d'Andromaque, on ne sait pas qui vas défendre Astyanax a présent. Orrest qui pensait avoir reconquérait Hermione se rend compte que meme apres lui avoir obéit elle le rejette. Le sort de chaque personnage reste en suspend. b. on ne peut pas

Dans la tragédie de Phèdre de Jean Racine (1677), Théramène est un personnage central : on peut remarquer que son rôle est très important puisqu’il ouvre la pièce et la conclut. On peut noter en effet que dans l’acte V il est présent. Les fils de la tragédie sont déjà noués et se resserrent irrémédiablement sur les personnages jusqu’à les confronter avec leur fatalité : la mort. Ainsi on peut voir dans cette scène 6 où la tension est à son comble, Théramène rapporter la mort d’Hippolyte à son père

œuvre, alors que lors d’une représentation celui-ci est rapporté par le décor et le jeu des acteurs. Certaines œuvres possèdent une richesse qu’on ne peut pas forcément saisir lors d’une représentation. Je prends l’exemple de Britannicus de Jean Racine, le livre permet d’apprécier le talent de l’auteur : telles que la construction des vers et la beauté des rimes. L’absence de la représentation, accorde au talent de l’auteur une plus grande importance. Si l’on compare la représentation et l’œuvre

de ses parents et sa médiocrité à l’école, il passe la plupart de son temps à écrire. Grâce à son pseudonyme d’Emile Ajar, il est le seul auteur à avoir reçu à deux reprises le prix Goncourt. La première fois sous son nom d’empreint, pour Les Racines du ciel, en 1956 et la seconde fois sous son pseudonyme, pour La Vie devant soi, en 1975. Il a également une idée très particulière de la mort. Il dit ne jamais vieillir et avoir fait un pacte avec l’au-delas disant qu’il ne vieillira jamais.