Don Juan Est Il Coupable

comédie baroque de Corneille, L'Illusion comique en 1636, réfléchissait, dans tous les sens du terme, le théâtre dans le théâtre et Molière puisera à nouveau dans cette veine avec L'Impromptu de Versailles en 1663. À croire que le théâtre aime bien se donner en représentation, comme en témoignent également la pièce de Shakespeare, Hamlet, soixante ans plus tôt ou l'exposition de Cyrano de Bergerac deux cent cinquante ans plus tard! Sans doute ce jeu de reflets contri¬bue-t-il à séduire le spectateur.

de cet imaginaire, les deux univers sont irrémédiablement liés – comme le montre la remarque de Théophile Gautier, citant d’emblée l’une des auteurs phares de ce genre pour décrire le couvent inquisitorial qu’il est en train de visiter, celui de San Juan de los Reyes : « nous errâmes longtemps dans l’édifice abandonné, ni plus ni moins que des héros d’Anne Radcliffe (…) on s’attend toujours à rencontrer au détour d’une arcane un ancien moine au front luisant, aux yeux inondés d’ombre, marchant gravement

dans ce milieu (relations, connaissances). accoutumance : On peut hélas observer une accoutumance à l’alcool (fait de s’habituer progressivement). accréditer : 1) Ce journaliste est talentueux : je l’ai donc accrédité pour travailler dans ce pays (donner l’autorité nécessaire pour agir en qualité de). 2) Ces événements ne sont pas des rumeurs Je les accrédite (faire croire à la réalité d’une chose, rendre plausible, authentifier). acerbe : Ce critique n’est pas toujours apprécié, car ses articles

La peine de mort n’est pas dissuasive Argument judiciaire : la justice est humaine donc elle peut commettre des erreurs auquel cas l’erreur judiciaire est irréparable et elle commet un crime intolérable. Argument éthique : la justice qui tue un coupable commet elle-même un crime. Elle se met au niveau des criminels. C’est « l’anti-justice ».L’argument d’autorité est le plus faible car il se contente de citer un nom et il se repose sur sa pensée sans l’expliquer. (Exemple : « il faut dire la vérité

Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan : Don Guritan : Doña Maria de Neubourg : Duchesse d’Albuquerque : Casilda : Del Basto et Camporeal : Santa Cruz et Ubilla : Albe et Covadenga : Gudiel et Arias : Stefane Marques Jacques Bachelier Loïc Guinguand Frédéric Schalck

la règle. Dès les premières représentations de la pièce à l’Hôtel de Bourgogne, en janvier 1677, une âpre bataille oppose Racine à Pradon, auteur d’une tragédie concurrente, Phèdre et Hippolyte, dont la timide héroïne n’a pas le front d’être aussi coupable que sa rivale racinienne. En effet, sacrifiant à l’esprit de galanterie qui règne sur les mœurs du temps, Pradon a adouci le crime de Phèdre en faisant d’elle la fiancée promise à Thésée et non son épouse légitime. Concession au puritanisme d’un

l'enquête de Théramène l'a conduit, sur toutes les côtes grecques baignées par ces deux mers, Racine nous fait suivre le voyage de son personnage selon un arc de cercle qui part du nord-ouest de la Grèce (l'Épire, où le fleuve Achéron passait pour donner sur les enfers), descend la côte ouest du Péloponnèse (l'Élide) jusqu'à la pointe sud (le promontoire du Ténare, qui était aussi une entrée des enfers), et va jusqu'à la partie la plus orientale de la mer Égée (la mer Icarienne qui borde l'Asie Mineure)

qu’il jette dans le puits et se libère ainsi de toute contrainte, de tout « poids », matériels. Chez Brecht, Jean, homme bon, naïf, simple, est un être solaire, lumineux, une figure de la résistance. Il est à la fois innocent et coupable : innocent de l’état du monde et coupable de ne pas pouvoir / vouloir le combattre. Jean, au cours de son errance, perd tout ‘ y trouve-t-il le bonheur? l’achèvement? la nudité originelle? son identité? la mort? Dans sa bonté simple, il est agi. Ce n’est pas du tout

faveur de la scène, voyant dans le théâtre « le plus haut des genres littéraires et en tout cas le plus universel2 », son œuvre théâtrale mérite pour le moins autant d'attention que ses romans ou ses essais. D'où vient donc qu'on n'en peut parler sans donner © Éditions Gallimard, 1958, pour Caligula, 1993, pour la préface et le dossier. 1. « Pourquoi je fais du théâtre » (1959), in Tkéâtre, récits, nouvelles, Pléiade, p. 1727. 2. Ibid., p. 1726. Préface Préface l'impression de plaider? Composées

«tendre sur inclination» ; l'amour adultère ; la passion (l'amour quand il apparaît comme une inclination puissante et durable, dégénérant parfois en obsession) ; par sa structure (nombre d'épisodes secondaires) ; par sa subtilité romanesque (l'amour coupable, les situations compliquées ou peu vraisemblables [le portrait dérobé, Nemours assistant à l'aveu de la princesse à son mari], des péripéties [pages 106, 149]) ; par un attirail précieux : les bijoux à assortir, le portrait dérobé, la lettre perdue