Don Juan Molière Contexte Social Historique

de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension didactique et dont l’objectif est de divertir le lecteur pour l’éduquer (castigat ridendo mores). La comédie dénonce une société fortement hiérarchisée, les privilèges, l’arbitraire de la naissance. Le théatre présente le conflit entre des individus qui sont les porte-paroles d’une classe sociale. Il s’agit donc d’un affrontement

acceptables les transformations d'un personnage en les étalant dans le temps. Le temps virtuel est celui dont parlent les personnages (par opposition au temps scénique qui est représenté sur la scène) ; il permet de donner plus de profondeur aux événements représentés (par rapport à un contexte passé ou à des projets futurs). L’espace théâtral On se demandera comment l'espace scénique est organisé (un lieu, ou plusieurs décors successifs ) et quel est l'ailleurs évoqué dans l'ensemble de la pièce

surtout possibilités d’écriture. Le premier texte est une scène issue de l’acte II de l’œuvre de Molière, Le Bourgeois gentilhomme paru en 1670. Cette pièce se situe à l’apogée de la période littéraire dite « Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses règles, visant à respecter la bienséance du spectateur. Dans cette pièce Molière se moque d’un riche bourgeois qui désire imiter le comportement de la vie des nobles. Le second

Pascal est d’abord un mathématicien. Il va se consacrer, non à la réalité mais à la recherche de la sainteté. Il conjugue des études scientifiques et théologiques (études de la religion). Il vit une vie mondaine. Fin 1654, il va se retirer de la vie sociale et entre dans un couvent à Port-Royal jusqu’en 1662 (mort). Vie austère, vie d’ascèse religieuse dans laquelle Pascal consacre sa vie à la recherche de la vérité. Illumination dans la nuit du 23 au 24 Novembre 1654  il va consacrer sa vie à Dieu

résolutions se prennent dès septembre ! L’année de seconde laisse le temps pour chaque élève qui le désire de se forger une culture littéraire utile à maints égards. 1. Qu’est-ce qu’écrire ? Vaste question pour laquelle nous nous bornerons à donner quelques pistes… Ecrire ne se réduit pas à exprimer quelque chose, c’est aussi l’art de signifier, rendre sensible une idée parfois abstraite, faire ressentir des émotions, pousser à agir, faire rêver. Ecrire présuppose un lecteur. Ecrire n’est

sourireExemple :Batille, Ribles & Topor | Satirique | Définition :Cherche à produire un effet comique à propos d’un personnage ou une classe sociale pour en critiquer les défauts, les ridiculiser.Effet recherché : Faire sourire ou rire le lecteur pour lui faire comprendre ses défauts.Exemple :Bourgeois gentille Homme/ Malade imaginaire de Molière (naïveté=moqué) | Ironique | Définition :Joue sur l’écart entre ce qu’il semble dire et ce qu’il veut réellement dire. L’auteur fait semblant d’adhérer

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

scène classique, des dramaturges romantiques aux auteurs engagés du XXe siècle. L’Amphitryon 38 de Giraudoux tient compte dans son titre de cet héritage, conduisant de Plaute à Molière, Rotrou, Dryden ou Kleist. En ce sens, la notion même de topos littéraire renvoie à cette réécriture permanente. Et des auteurs comme Molière feront de la composition d’emprunts une des clés de leur dramaturgie : L’Avare par exemple mêle les sources antiques (L’Aulularia de Plaute) à d’autres plus contemporaines (La

scène classique, des dramaturges romantiques aux auteurs engagés du XXe siècle. L’Amphitryon 38 de Giraudoux tient compte dans son titre de cet héritage, conduisant de Plaute à Molière, Rotrou, Dryden ou Kleist. En ce sens, la notion même de topos littéraire renvoie à cette réécriture permanente. Et des auteurs comme Molière feront de la composition d’emprunts une des clés de leur dramaturgie : L’Avare par exemple mêle les sources antiques (L’Aulularia de Plaute) à d’autres plus contemporaines (La

commun ou une idéologie commune, un groupe d’écrivains ayant des relations entre eux. Il faudrait cependant alors plutôt parler d’école ou de groupe que de courant. L’intérêt du courant littéraire n’est pas de classer définitivement une œuvre, mais de donner un point de départ à l’analyse. Quand on sait, par exemple, qu’une œuvre se réclame du romantisme ou du réalisme ou qu’elle est qualifiée de courtoise ou d’épique, on peut commencer sa lecture par ce biais, quitte à changer plus tard. Le Moyen Age