Don Juan Pièce Baroque Ou Classique

Bruyer Negro, 1ère2 Fiche de lecture sur Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1622-1673) Auteur : Molière (pseudonyme adopté en 1644) Jean-Baptiste Poquelin (Molière), comédien et dramaturge français Pièce Baroque et Classique Première représentation : 15 février 1665 Date de parution : 1682 Genre : Pièce de théâtre Compagnie théâtrale : l'Illustre-Théâtre Genre : Tragédie-Comédie -Mélange des registres Thèmes présents dans la pièce: -Le libertinage -Maitre et -Valet -La Religion

ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. I. Dom Juan (ou festin de pierre) de Molière. a. Introduction Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre a été changé en 1682 lors de sa première

Dossier sur Don Juan Biographie de l'auteur : Jean-Baptiste Poquelin naît en 1622 au sein d'une famille bourgeoise de l'un des quartiers les plus animés de Paris. Il ressent très tôt une attirance pour le théâtre qui le conduit, à vingt ans, à abandonner ses études de droit. Il abandonne par la même occasion la vie confortable auquel il était prédestiné par l'héritage de la charge de tapissier du Roi. Il désire faire carrière dans le milieu très incertain et peu honorifique du théâtre

LA FORME THÉÂTRALE DANS DOM JUAN 1 — La question des unités a — Unité de Lieu Les fréquents déplacements des personnages rendent impossible le respect de l’unité de lieu. La scène se passe en Sicile; mais elle pourrait très bien se dérouler ailleurs. Le lieu n’est pas caractérisé, aucun pittoresque sicilien n’est présent dans la pièce (et les paysans parlent avec l’accent campagnard français). — Acte I : un palais situé dans une agglomération — Acte II : à la campagne, sur une côte — Acte

THÉÂTRE / lexique / Dom Juan de Molière / XVIIème siècle BaroquePeut être défini comme une attitude esthétique et morale qui s'étend en Europe environ de 1560 à 1760, et en France de 1580 à 1660.Le thème fondamental de l'esprit baroque est l'inconstance du monde, tout change, tout n'est donc qu'apparence et illusion.Le thème du « masque » se rattache au baroque. À ce titre, le personnage Tartuffe est peut-être baroque, à vrai dire il ne change pas, il est même foncièrement

Le Baroque : I) Définition : Le terme « baroque »est un terme de joaillerie provient du portugais « barroco » et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite, irrégulière mais également ce mot provient de l'espagnol « barueco », dont la signification est la même que l'origine portugaise. Le mot est aussi dérivé du latin "verruca" qui peut prendre le sens de "éminence", "verrue", "défaut", ou encore "tâche". Au début du XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui

 Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière, inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre)

Dom Juan, scène I(1), acte I (1), exposition, Molière, 1665. Sganarelle Je n’ai pas grande peine à le comprendre, moi ; et si tu connaissais le pèlerin, tu trouverais la chose assez facile pour lui. Je ne dis pas qu’il ait changé de sentiments pour Done Elvire, je n’en ai point de certitude encore : tu sais que, par son ordre, je partis avant lui, et depuis son arrivée il ne m’a point entretenu ; mais, par précaution, je t’apprends, inter nos, que tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus

Lecture analytique de Dom Juan Introduction : A la fin de l'acte IV, Dom Juan lance un défi à la statue du Commandeur, acceptant un dîner avec lui. Depuis ce rendez-vous, il fait figure de condamné en sursis. A la fin de la scène 4, Sganarelle tente une dernière fois de le mettre en garde. Dans quelle mesure le mélange d’éléments tragiques et comiques est-il porteur de sens et confère-t-il à ce dénouement toute son originalité ? Nous analyserons la progression dramatique de la scène, puis le

et ne croit pas au progrès par le changement des institutions mais par l’amélioration des consciences individuelles. Il a toutes les qualités pour se rendre agréable. Le théâtre au 17eme siècle : La notion de baroque fait opposition au classicisme, le mot baroque désigne à l’origine une perle de forme irrégulière. L’histoire de l’art utilisait ce thermes pour caractérisé l’esthétique d’une peinture, sculpture, architecture où dominent l’irrégularité avec le mouvement, la métamorphose