Don Juan Tragi Comedie

Lucrèce, un auteur qu'il a d'ailleurs traduitn 11 et dont il reprendra quelques vers dans Le Misanthropen 12. À sa sortie du collège, il serait devenu avocat, selon un contemporain bien renseigné, Le Boulanger de Chalussay, qui publie en 1670 une comédie satirique contre Molière, « En quarante, ou fort peu de temps auparavant, / Il sortit du collège, âne comme devant ;/ Mais son père ayant su que, moyennant finance, / Dans Orléans un âne obtenait sa licence, / Il l’endoctora moyennant sa pécune, /

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

s’est retrouvé également prisonnier du genre théâtral dans lequel on l’enferme. Le genre le plus noble, la tragédie héroïque, lui qui n’aimait rien tant que la comédie. N’oublions pas, c’est lui qui, en France, a inventé à imposer la comédie de mœurs, qu’il y a consacré sa jeunesse, que ses neuf premières pièces ont toutes été des comédies et que la dernière en date, La suite du menteur remonte à 1644. Ensuite, il est entré a l’Académie, et non suivi évidemment que des tragédies. Pourquoi est-ce que

sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques

déchaussés , vie dans le silence avec le minimun d'interact social et des pénitence corporelle , et s'étonne après d'avoir des visions) en sont de bon spécimens (psychiatrique ?). [24/03/2015] Cours JuliAAn 3/ Gongora et les poètes lyriques alias don Luis de Gongora y Argote (1561-1627), poéte lyrique qui a eu une grande influence sur l'oeuvre de ses contemporains. Issue d'une famillle de Courdoue, il fait ses études dans l'université de Salamanque, et passe plus de temps dans les tripos qu'à l'université

| LE TEXTE THÉATRAL ET SA REPRÉSENTATION DU XVIIème SIÈCLE À NOS JOURS A) Au XVIIème siècle. A FAIRE Etude d'une œuvre complète: L'École des Femmes de Molière. Biographie de Molière (1622-1673). Auteur, acteur et metteur en scènes de comédies. * 1639: quitte le collège de Clermont. * 1642: licence en droit à Orléans. * 1643: directeur de l'Illustre Théâtre, s'associe avec Madeleine Béjart et pseudonyme Molière. * 1645: faillite de son théâtre et quitte Paris. * 1646:

Sommaire : Introduction Quelque définition Frise chronologique Présentation du 17ème Les moralistes Versailles et les jardins à la française L’académie française La querelle des anciens et des modernes Le genre romanesque Le théâtre classique La comédie classique Le triomphe de Lully La colonnade du Louvre Les Bergers d’Arcadie Conclusion Introduction : Le passage de l’âge baroque au classicisme, qui concorde avec l’établissement progressif d’une monarchie absolu (notamment avec Richelieu et Mazarin

nouveaux courants voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond

Oeuvre Complète n°1 DOM JUAN, de MOLIERE 1) Intro générale 2) Acte 1 scène 1 --> Scène / acte d’exposition 3) Acte 1 scène 2 --> discours de DJ en faveur du libertinage amoureux 4) Acte 2 : farce + comparaison classicisme // baroque 5) Acte 3 scène 2 : Le Pauvre 6) Acte 4 scène 3 : Mr Dimanche 7) Acte 5 scène 2 : critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe

ton élevé ou sublime, et en vers (→ alexandrins). Introduction En France, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...)