Don Juan Tragi Comedie

Les genres théâtraux Tâche-problème finale Au terme de la séquence de leçons, les élèves seront capables : ▪ de définir les différents genres théâtraux, c’est-à-dire la tragédie, la comédie, la tragi-comédie et le drame ; ▪ d’opposer ou de rapprocher les différents genres ; ▪ d’identifier, dans un extrait de texte ou dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des

il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension didactique et dont l’objectif est de divertir le lecteur pour l’éduquer (castigat ridendo mores). La comédie dénonce une société fortement hiérarchisée, les privilèges, l’arbitraire de la naissance. Le théatre présente le conflit entre des individus qui sont les porte-paroles d’une classe sociale

instruire. Théâtre : Pierre Corneille excite l'héroisme de ses personnages qui font passer leur devoir avant leur passion ( Le Cid,1636). Molière cherche à plaire et instruire, il fait rire en dénonçant les travers de son époque avec Tartuffe (1664), Don Juan(1665)... Jeau Racine, quant à lui, emprunte ses sujtes à la mythologie grecque ou à l'histoire ancienne. Ses personnages, pris dans un mécanisme tragique inplacable, sont dévorés par les passions : Andromaque (1667), Phedre (1677).... Fable :

roman dépend également de la vitesse du récit. Il est important de mettre en relation la durée de la fiction et la longueur de la narration. Une longue période peut être racontée en quelques mots. Au contraire, une rencontre de quelques minutes peut donner lieu à une narration de plusieurs pages. Ces variations suggèrent une hiérarchie dans les faits et donnent au roman son rythme propre. Le rythme du récit dépend enfin du mode adopté pour raconter: Soit plusieurs événements diffus et dispersés dans

elle concentra toute sa comédie humaine, cisela les portraits de mondains désenchantés bien plus malades que les personnages de Thomas Mann car l’argent les a infectés, la vanité les ronge et la jalousie les dévore. Elle les vit comme «une étrange légion d'insectes sortis, dorés, d'un monde souterrain et légèrement répugnant» car elle s'y connaissait en entomologie, et, avec talent, les épingla au mur. Une fois les acteurs en place, le vaudeville maritime ou la tragi-comédie pouvait commencer, d’abord

excédent que beaucoup d'années -- des critiques maintenus -- cassent l'illiusion théâtral. Parfois groupée avec l'unité de l'action est la notion qu'aucun caractère ne devrait sembler inopinément tardif dans le drame. Toutes ces règles ont affecté le "tragi-comedy" baroque plus : n'étaient plus possibles les chevaux de vol, batailles chiralric et voyages magiques aux terres étrangères. Liés avec les unités théâtrales sont les concepts suivants : • "bienséances de Les" : la littérature devrait respecter

Texte 13 ORAL Extrait de Dom Juan (1665) Acte 5 Scène 4,5 et 6 par Molière Intro : Jean Baptiste Poquelin dit Molière est un écrivain dramaturge Français du 17e siècle, siècle du Classicisme. Le Classicisme est un mouvement littéraire qui recherche l'idéal esthétique et humain par les auteurs de la seconde moitié du 17e siècle. Il vise à l'imitation des anciens et porte un goût à l'analyse littéraire. Il aborde les thèmes de la séparation des genres et respecte les trois unités au théâtre (lieu

conception particulière de l’amour  : ce sentiment est perçu comme un « démon intérieur » qui ruine l’être et provoque son autodestruction. 5) Un genre dérivé : la tragi-comédieAttention ! La tragi-comédie n’est pas un mélange de tragique et de comique : c’est tout simplement une pièce à sujet tragique , qui place le héros dans une situation sans issue mais

longue carrière littéraire, il a publié des comédies consacrées aux mœurs contemporaines, à l’amour, à la politique, et à l’héroïsme. Il y a affirmé la supériorité de son génie et excité la jalousie de quelques contemporains. Corneille a pratiqué plusieurs genres : comédie, comédie héroïque, tragi- comédie et la tragédie proprement dite .Dans ses œuvres, il mêle le burlesque au réalisme, et le pathétique au tragique. On notera principalement, que la comédie de Corneille peint des caractères naturels

soit ils luttent et cherchent à disparaître soit ils deviennent fous. C'est le cas du Don Quichotte de Cervantès qui, n'acceptant pas le monde dans lequel il vit, en invente un autre. Si les influences sont si importantes pour Kundera c'est parce qu'il cherche avant tout à les égaler. Ces dernières apparaissent comme des modèles d'écriture et, de manière sous-jacente, des modèles d'intentionnalité d'écriture. Le Don Quichotte de Cervantès, tout comme la majorité des œuvres de Kundera, est construit