Donatello

aussi par la pose, où le vainqueur domine le vaincu. Les premiers modèles de Cellini témoignent déjà des difficultés qu’il rencontra. Le sculpteur s’est imposé de couler la statue en un seul bloc (afin d’éviter les imperfections de la Judith de Donatello), défi considérable vu que la technique de la fonte d’une statue en bronze de cette hauteur a été perdue dès l’Antiquité. Pour parvenir à couler la statue d’un seul tenant, Cellini recourt à la technique de la cire perdue. La sculpture est façonnée

redécouverte de l'Antiquité. Des artistiques comme Botticelli et Donatello qui valorisent la représentation de l'homme, utilisent dans leur art, de nouveaux thèmes. Nous pouvons les retrouver le thème de la mythologie dans la Vénus de Botticelli. La scène représente Vénus au centre de la toile, sur une coquille posée sur les flots symbolisant la virginité. L’illustration est fidèle au récit mythologique rapporté par Hésiode. De plus le David de Donatello, sculpture antique de bronze qui illustre le thème du

l’expressionnisme : Van Gogh Le Fauvisme Courant éphémère, on estime que le fauvisme ne perdura que 10 ans entre 1900 et 1910. Un jour, un critique d’art (Vauxelles), faisant allusion à une sculpture de Donatello au milieu d’une exposition de Matisse (père du fauvisme) et de ses amis, s’écria, moqueur : « Donatello chez les fauves ». Le terme perdura. Les fauves se basèrent énormément sur le travail des impressionnistes sur les reflets et les couleurs : on ne mélange plus les couleurs, on les superpose, on

Présentation David de Donatello est une sculpture réalisée entre 1430 et 1432, remarquable par le fait qu'elle est la première sculpture moulée dans un moulage en bronze non soutenu. La statue est faite de bronze, un matériau très utilisé dans l’Antiquité mais délaissé par le Moyen Age. Le jeune héros est représenté en Mercure, au moment où il contemple la tête coupée d'Argus. Il s'agit du premier exemple de nu masculin de la Renaissance, dont la sensualité d'empreinte classique est accentuée

renoue ac portrait, pers sur la pte des pieds, frise, pas de persp -scultpure: *Donatello (1386-1466): David: renoue ac contraposto, écho à sculpture de l'Anti, ap victoire de Goliath *Veroccio: david: accent certains effets et est habillé contrairement à donatello *Duccio: techniq - chère dc divise cout de la vente (terre cuite), polychromie - fréquente (bleu, blanc) *Mantegna (1431-1506), infl par donatello et rajoute innova° florentine: crucifix°: (dessin précis,couleur,baisse ligne d'horizon

autour des personnages représentés : la perspective linéaire est une invention florentine. Exemple de perspective et de points de fuite dans la composition d’une toile. 09 min 12 s La villa de Carreggi. Images du palais et des jardins. Michel-Ange, Donatello, Botticelli, de Vinci y ont travaillé. 09 min 43 s Bona Baraldi, artiste résidente à la villa Médicis. Le fondement de la pensée de la Renaissance consiste à goûter pleinement les joies de la nature et ainsi d’en rendre grâce à Dieu. 10 min 51 s

exemple en Italie du Nord de tableau d’autel renaissant, représentant une Sainte Conversation dans un espace unifié. Il s’inspire des retables florentins, en particulier ceux de Filippo Lippi (INV 339), lequel travailla à Padoue vers 1434, et de Donatello, qui sculpta le retable du maître-autel du Santo de cette ville. Cependant, Mantegna va plus loin que ses contemporains dans l’exploration systématique de la perspective. Le point de fuite principal, situé derrière la Croix du Christ, à la limite

du grand Londres La Crucifixion RAPHAEL, 1502 Cette peinture a été réalisée pour l’église de San Domenico en Ombrie (Italie). Exposée au British Muséum La Vierge et l’enfant et quatre anges DONATELLO, 1450 Cette sculpture, en bronze partiellement doré, est une œuvre du célèbre artiste italien Donatello. Conservée au Victoria and Albert Muséum, Londres Le Baroque La cathédrale St Paul 99933 Christopher WREN, 1675-1710 La cathédrale est typiquement baroque par sa coupole et par sa décoration

déjà. Cette période est aussi appelée la «pré-renaissance ». LE QUATTROCENTO La renaissance commence à se répandre dans tout l’Europe : Grèce, Angleterre, Allemagne, France, Flandres..... Les peintres marquants de cette période sont : Botticelli, Donatello, Masaccio et Jan van Eyck. La peinture à l’huile fit son apparition dans les Flandres. Le quattrocento est aussi appelé Première renaissance. LE CINQUECENTO C’est la haute renaissance. La renaissance atteint son apogée durant cette période. La

même. Art avec une influence néo platonicien. Michel ange est un artiste précoce avec immitation de giotto et masacio déjà a la recherche. Artiste précoce qui trouve sa voie très rapidement. Vierge à l’escalier s’inspire de donatello. Au niveau de la sculpture inspiré de Donatello. Par exemple peut jesus avec dos musclé qui renvoie au jour pour le tombeua de julien de medicis. Un artiste qui trouve talentueux et doué et artiste qui trouve ters vite sa voie et ses themes, 1491/192 que l’on peut rapprocher