Double Autoportrait

les maîtres du Louvre, notamment Rembrandt, Rubens, Caravage, Hals ou Titien, découvre l'oeuvre de Vélasquez et Zurbaran et admire Géricault et Delacroix. En 1841, Courbet se rend au Havre où il admire la mer pour la première fois et réalise l’"Autoportrait", dit "Le Désespéré". En 1842, il envoie au Salon deux tableaux qui sont tous deux refusés.Courbet est nommé chevalier de la Légion d’honneur en 1870.Le 16 mai a lieu la démolition de la Colonne Vendôme,Courbet est dénoncé, arrêté et placé en dépôt

prolongement de la droite de la table arrive directement sur le miroir. De plus, Jan van Eyck utilise le principe de la perspective. La perspective est un des "fléau" de la renaissance, beaucoup de peintre comme Dürer qu’on découvre dans son autoportrait du tableau 3, Alberti, Masolino adoptent ce principe qui permet de donner une dimension différente, voir plus importante de l’espace (source de la Création), incluant le thème de la religion et du spirituel. Le thème du tableau de Jan Van Eyck

Triple autoportrait, N. Rockwell II- Mettez en relation cet extrait de La Rochefoucauld avec les informations du tableau. Je suis d'une taille médiocre*, libre et bien proportionnée. J'ai le teint brun, mais assez uni; le front élevé et d'une raisonnable grandeur; les yeux noirs, petits et enfoncés, et les sourcils noirs et épais, mais bien tournés.Je serai fort empêché à dire de quelle sorte j'ai le nez fait, car il n'est ni camus ni

métaphoriques et sincères, et on y voit clairement sa grande sensibilité et les nombreuses souffrances qui ont marqué sa vie. Cette œuvre est un autoportrait : on y voit Frida enfant au centre de l’œuvre, tenant un ruban rouge. Kahlo peignait beaucoup d’autoportraits : 55 de ses 143 œuvres recensées en sont. Elle a justifié ceci en disant : « Je peins des autoportraits parce que je me sens si souvent seule et parce que je suis la personne que je connais le mieux. ». Elle a commencé à en peindre lorsqu’elle

il a donc choisit de privilégier son visage. D'après moi, il a peint son autoportrait pour fixer un moment de sa vie, car il a un regard lointain, triste, ses traits sont fatigués, il n'est pas rasé... Il parait "éloigné" de son chevalet, plus distant par rapport à l'oeuvre. Ce portrait semble être représentatif de son état moral et physique à cette époque. .../... Pour conclure: L'intéret d'un autoportrait est de laisser une trace d'un moment de la vie de l'artiste peintre, il est

 Cette œuvre ce nomme La colonne Brisée, c’est un autoportrait peint par Frida Kahlo en 1944. C’est une peinture en huile sur toile de dimension 40 fois 34 cm. Elle est actuellement conservée au musée de Mexico. Pour cette œuvre ma problématique sera : Comment Frida Kalho démontre sa souffrance à travers son autoportrait ? Je vais tous d’abord parler de Frida Khalo, ensuite vais parler du contexte de l’œuvre, puis je vais en faire une description, et enfin je vais analyser cette toile et faire

Manoah CAMPORINI    I) Ces oeuvres appartiennes au domaine de l’art du visuel     II) Ces oeuvres sont des Autoportraits ( tableaux )    Nous allons nous pencher sur cette oeuvre ​ :    Autoportrait au collier d'épines et colibri    III) Ce portrait a été peint en 1940, à la peinture a  l’huile, par Frida Kahlo, on peut le voir au Centre de  recherches de sciences humaines de rançon, à  Austin (Texas).    IV)​  ​ Il n’existe pas de reproduction a proprement  parlé de cette oeuvre. Cependant, Frida Kahlo a 

Fiche de synthèse - Histoire des arts - Année 2012-2013 Titre : Triple Self-Portrait (Triple autoportrait) Thématique : Arts, techniques et expressions Classe : Troisièmes C et E Enseignante: V. Arthaud-Crivellaro Date de réalisation : 1960 Auteur : Norman Rockwell Nature de l'œuvre : peinture Technique : huile sur toile Dimensions : 113,5x 87,5 cm Lieu de conservation : Collection of Norman Rockwell Museum Stockbridge, États-Unis. Sujet (contexte historique) : peinture pour la couverture du Saturday

épaules, il est vêtu d’un drap. Il n’y a pas de fond, ce n’est qu’une couleur beige monotone. André Mare, Autoportrait, 1916. Tableau peint sur du papier qu’on dirait ancien. Il est divisé en 2 parties : à gauche, des choses écrites, à droite, le portrait fait avec des différentes couleurs très vives et des formes géométriques. On dirait le portrait d’un Indien d’Amérique. Otto Dix, autoportrait en soldat, 1914. De nouveau le tableau est divisé en 2 et peint avec des traits très longs et désordonnés

guerre mondiale. Mais n’a pas de lien direct avec le conflit mondial. Elle est entièrement dédié à la douleur de Frida qui s’accentue à cette époque. C’est une œuvre figurative de petit format (40 x 34 cm) et peinte à l’huile. Il s’agit d’un autoportrait d’un réalisme violent comme beaucoup d’autres. L'art figuratif utilise comme modèles des objets du réel, en les représentant tels qu'ils se présentent ou en les déformant. C’est le cas ici. DESCRIPTION Sur le tableau Frida est debout, presque