Drame Et Fatalité Hernani

il se fait connaître en publiant son premier recueil de poèmes, Odes et obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Chef d'un groupe de jeunes écrivains, il publie en 1827 sa première pièce de théâtre en vers, Cromwell, puis Orientales et Hernani. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, Notre-Dame de Paris, et en 1838 son chef-d'œuvre romantique Ruy Blas. En 1841, il est élu à l'Académie française

d’une machinerie. Les costumes La notion de costume de théâtre est connu par la Grèce Antique: les acteurs portent des vêtements qui ne sont pas ceux de la vie quotidienne. Les costumes varient selon l'époque et le genre ( tragédie, comédie, drame satyrique ) mais leur rôle reste identique: il s’agit de faciliter l’identification des acteurs. En effet, un acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, ces rôles sont parfois très différents. Il n'y avait pas d'indications pour

Constitué de l’idée qu’un cœur parle { un autre cœur, qu’un moi s’adresse { un autre moi. Ces jeunes victimes du mal du siècle ont une grande exigence de bonheur : il le ressort une poésie de la passion, de la nature et de l’amour. Il y a aussi me fatalité du malheur : destinée toujours tragique du tragique romantique qui se sont marginal, condamné { l’amour impossible. Il sent son moi mystérieux. Il et tellement angoissé qu’il cherche des solutions dans l’alcool et le débauche (l’opium pour Musset)

| | |(rois, guerriers...) |(bourgeoisie, peuple, petite aristocratie) | |Tonalité |fatalité et mort, destin individuel et collectif, |réalisme relatif | | |universalité de la condition humaine |(reflet d’une société donnée - vieillissement 

le renverser. L'ennemi est rarement représenté par un homme car il pourrait alors être vaincu ( ou alors il s'agit d'un roi si puissant qu'il s'apparente à un Dieu "Britannicus", 1670, Racine ) il s'agit plutôt d'une "force occulte", divine, d'une fatalité. Le héros est face à un choix, un dilemme, la seule alternative du héros est de perdre sa vie, son honneur, sa capacité d'amour. Le héros est condamné au sacrifice. L'issue de l'histoire est prévisible et comporte peu de suspens, c'est la psychologie

la hiérarchie cartésienne et cornélienne, mais du fait qu’il est plus commun, plus usé par les dramaturges, qu’il tend à une morale moins haute ; enfin, il provoque souvent le lyrisme, la rêverie, ce qui affaiblit la puissance dramatique : ex. le drame romantique (cf. Théâtre). • Il peut donc paraître incompatible avec la tragédie de l’admiration, du triomphe de la volonté sur le destin. Corneille réconcilie pourtant amour et tragédie (par l’amour admiration qui consiste à aimer les qualités qui

rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros

racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - Les comédies : Ce sont des pièces qui racontaient

personnages à double identité, tel Jean Valjean-Monsieur Madeleine dans Les Misérables . Le dualisme sous-tend également la conception hugolienne de la littérature, notamment la rencontre entre grotesque et sublime qui fonde le drame romantique. Se voulant d'abord poète, d'inspiration essentiellement romantique, Hugo revendique la liberté des thèmes et des formes. Ainsi, les Odes et ballades traduisent une grande virtuosité technique

Panathénées et les Dyonisius, en l’honneur d’Athéna et Dionysos (dieu de l’ivresse et de d’ébauche mais tient son pouvoir d’Apollon comme Orphée pour la poésie car le théâtre et la poésie sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros