Drame héroïque

Diderot est reconnu pour son érudition, son esprit critique et un certain génie. Il laisse son empreinte dans l'histoire de tous les genres littéraires auxquels il s'est essayé : il pose les bases du drame bourgeois au théâtre, révolutionne le roman avec Jacques le Fataliste, invente la critique à travers ses Salons et supervise la rédaction d'un des ouvrages les plus marquants de son siècle, la célèbre Encyclopédie. En philosophie également, Diderot se démarque en proposant plus de matière à un

Lorenzaccio (chef d’œuvre dramatique et romantique) - Les caprices de Marianne (1833), On ne badine pas avec l’amour - Il publie des poèmes tourmentés, après avoir sombré dans la dépression et l’alcoolisme. Lorenzaccio est une pièce de théâtre (drame romantique) crée sur une idée de George Sand (amant de Musset) Résumé de l’œuvre: L’action se passe a Florence en 1537. Lorenzo est un jeune homme studieux, et également le cousin de Alexandre de Médicis qui règne a cette époque sur Florence en

8 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Cette pièce est un drame romantique en cinq actes : nous voyons

file du romantisme : 1. Le créateur du drame romantique: En 1827, la préface que Victor Hugo rédigea à sa tragédie, Cromwell - sa première œuvre dramatique -, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique. Le drame romantique né des théories de Hugo se caractérise par l'introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres - puisqu'au sein d'un même drame figurent des éléments tragiques et comiques

Enfin, dans le drame romantique de Musset, nous apprenons que la sœur du bourgeois Maffio est aperçue par le Duc et son écuyer Giomo : « Ta sœur est dénichée, brave canaille. » L37. Une des dimensions d’une scène d’exposition est donc d’informer le spectateur de la situation et de l’action de la pièce. D’autre part, ces scènes ont aussi une dimension esthétique. Chacun de ces extraits présente bien le genre de la pièce : tragédie pour Britannicus, comédie pour Le Tartuffe et drame romantique pour

EUGÈNE , sans écouter « Je disais donc que la comédie de mœurs devenait de cette manière, sinon impossible, du moins très-difficile à exécuter. Reste le drame de passion, et ici une autre difficulté se présente. L'histoire nous lègue des faits, ils nous appartiennent par droit d'héritage, ils sont incontestables, ils sont au poète : il exhume les hommes d'autrefois, les revêt de leurs costumes, les agite de leurs passions, qu'il augmente ou diminue selon le point où il veut porter le dramatique

représentation. DEVELOPPEMENT Dans le théâtre classique, celui de Molière , l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements, les entrées et sorties des personnages.Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus directif. Le comédien n'a plus qu'à endosser le rôle ainsi défini. Les didascalies externes sont aussi plus précises: on sait que le décor est "neutre", on visualise sans mal la scène lorsque

au comique des situations. Ex : A la Renaissance, les sotties combinaient jeux physiques (acrobaties, sauts etc.) et jeux langagiers. ➢ La sottie du Jeu du Prince des Sots et de Mère Sotte, de Pierre Gringore Ex : au XVIIIe siècle, dans le drame bourgeois, importance de la pantomime (= la gestuelle). La scène de théâtre est comparée à un tableau où est représenté un moment pris sur le vif : importance de l’attitude, de la posture des personnages. Selon Diderot, à chaque discours doit être

De plus, la vivacité de la pièce se renforce par plusieurs courants. Le fait qu’une pièce appartienne au registre du drame romantique prouve qu’elle tient à paraitre réaliste. En effet, le drame romantique est un mélange de registre tragique et de registre comique, pour plus de complexité. Selon les romantiques la vie est faite de comique et de tragique, ainsi les œuvres du drame romantique rendent compte du réalisme. Les romantiques refusent la règle de bienséance : par souci de réalisme, ils tiennent

caractéristiques du drame romantique selon Hugo. Victor Hugo est un célèbre écrivain français du XIXème siècle. C’est un écrivain, dramaturge, poète et il est considéré comme étant le plus grand écrivain romantique français. A travers les différentes préfaces de Cromwell, Ruy Blas et Lucrèce Borgia, Hugo présente sa définition du drame romantique. Alors avec l’aide de ces préfaces, nous allons présenter le drame romantique selon Victor Hugo. Victor Hugo, dans ses préfaces, illustre le drame romantique