Drame héroïque

(1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[4] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Ses principales oeuvres : Poésie lyrique: Odes et ballades (1826), Les Orientales (1829), Les feuilles

parle haut. Lorsque Corneill dit: » Pour être plus qu’un roi tu te crois quelquechose », Corneille, c’est Mirabeau. Quand Shakespeare dit: « To die, to slep », Shakespeare, c’est Bossuet. L’auteur de ce drame (VH), sait combien c’est une grande et sérieuse chose que le théâtre. Il sait que le drame, sans sortir des limites impartiales de l’art, a une mission sociale, une mission humaine……Le poète a aussi charge d’âmes. Il ne faut pas que la multitude sorte du théâtre sans emporter avec elle quelque

chargé. Entière latitude laissée par les pièces du théâtre classique qui ne donne aucun détail dans ce domaine, une absence de décor confère une portée plus générale à la pièce sans l’ancrer dans le temps, mais en lui donnant de l’intemporalité. Du drame romantique dépouillé de tout décor au décor chargé au aux accessoires symboliques (Victor Hugo). Les costumes : on a vu un pauvre don juan quasiment nu sur scène, portant juste quelques feuilles d’arbre sur lui ; elles figurent son dénuement (Daniel

L’illusion Comique de Corneille. 18°siècle: Siècle des lumières Exemple de comédie: Le jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux Exemple de tragédie: Voltaire. 19°siècle: - apparition du drame romantique avec Victor Hugo - apparition du Vaudeville : les comédies bourgeoises Feydeau: le drame de chez Maxime. 20° siècle: - apparition de théâtre de l’absurde Exemple de comédie: Ionesco: Rhinocéros Exemple de tragédie : Beckett en attendant Godo ******************* Les composants

Blas est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1838, qui parachève son appartenance à mouvement romantique. Elle a été représentée par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour, le 8 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée

Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai

frayeur. Ce comportement s'oppose totalement à celui de Lorenzo, qui lui justement veut s'attarder et profiter du moment. II) Un premier portrait du héros, Lorenzo A. Le meurtre Ici, on assiste en direct à un assassinat. C'est une nouveauté du drame romantique qui bafoue la règle de la bienséance (règle du théâtre classique). Mais ce meurtre est transcrit avec beaucoup de sobriété. On a trois répliques qui renvoient au déroulement, trois répliques associées aux didascalies, lignes 641-644

de refuge pour ceux qui veulent s’évader sont aussi des caractéristiques de ce que Victor Hugo (1802-1885) appelle le libéralisme de la littérature. Les romantiques cherchent l’originalité et inventent un théâtre plus libre, cela signifie que le drame romantique rejette les règles de la tragédie classique. Ils font du roman un genre majeur et libèrent la poésie, jusqu’à créer le poème en prose. Le Romantisme va être le mouvement artistique le plus important du XIX ème siècle. POESIE :

vient du grec " trogos" qui signifie "bouc" et de "ôdê" qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l'on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique( qui mettait en scène des satyres), le dithyrambe ( chant en l'honneur de Dionysos et par extension poème élogieux), la comédie et la tragédie. le théâtre a une origine religieuse. En l'honneur de Dionysos, dieu de la fertilité, libérateur

dionysies »), on se livrait à des déclamations de poèmes qui se transforment au fur et à mesure en spectacles. A partir de -560, le tyran Pisistrate intégra aux dionysies un concours théâtral, où chaque auteur faisait représenter trois tragédies et un drame satyrique, ainsi que des comédies. L'évolution de la tragédie Les tragédies ont puisé dans le fonds des épopées, des mythes et des légendes, comme les récits homériques, l'histoire des Atrides (Agamemnon, Clytemnestre et leurs enfants Oreste et Electre)