Drame Romantique En Attendant Godot

d’émission littéraire (radio LMC)Le médecin malgré lui (comédie classique); Racine, Phèdre (tragédie classique)Corneille, Le Cid (baroque) ; Marivaux, Le mariage de Figaro (comédie en un acte - Lumières); Hugo, Hernani (drame romantique); Ionesco, Rhinocéros  ou Becket, En attendant Godot (Absurde) | Séquence 3 | Écriture poétique et quête du sens, du XVIe siècle à nos jours | Objectifs :-méthodologiques : lire et interpréter un texte poétique, outils d’analyse du texte poétique-culturels : mouvements

Nouvelles « Une vie » « Pierre et jean » Stendhal Romans « le Rouge et le noir » « la chartreuse de palme » « Ruy Blas » « Hernani » « Notre Dames de Paris » « Les contemplations » « René » «Mémoires d’outre-tombe » Victor Hugo Drame romantiques Poésies Romans Romans autobiographique Poésies Chateaubriand Baudelaire Poésies « Les Fleurs du mal » Rimbaud Poésies « Les illumination » Verlaine Poésies « Poèmes saturniens » Le réalisme et le naturalisme :

DISSERTATION sujet: «il est impossible que vous ne conveniez pas que les spectateurs savent bien qu'ils sont au théâtre, et qu'ils assistent a la représentation d'un ouvrage d'art, et non pas d'un fait réel», déclare le Romantique. Partager-vous ce point de vue sur le fonctionnement du spectacle théâtral? Vous répondrez a cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Depuis son origine

personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet, drame, etc., parfois la date de la première représentation Le découpage de la pièce :

genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement

souvent la satire des travers humains ou des abus sociaux. 7 / le drame romantique  Inauguré au XVIII e siècle par Diderot, le drame est la forme théâtrale nouvelle adoptée par les romantiques au XIX e si, pour exprimer la totalité, la complexité de l'expérience humaine. Elle est une synthèse de la tragédie et de la comédie. [ cf. Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de HUGO ; Lorenzaccio (1834) de MUSSET ]  Le drame joue sur l'opposition des registres sérieux et comiques, il même

célèbre représentant. Le drame bourgeois, né au milieu du xviiie siècle, se situe entre la comédie et la tragédie. Il insiste sur la condition sociale et les problèmes liés à la famille et à la réalité économique, plutôt que sur la peinture des caractères. Son objectif n'est pas de susciter l'horreur ni le rire, mais l'émotion qui naît du combat, suivie de la victoire de la vertu contre le vice. Le drame romantique est le fruit d'une contestation, par la génération romantique, de toutes les règles

politique, l’écrivain se sent seul contre tous, puisqu’il n’adhère pas au pouvoir en place. Cela explique en partie pourquoi, dans ce courant, on retrouve souvent, en thème fondateur, la volonté de parler de soi, de se replier sur soi-même. Les Romantiques restent cependant des observateurs très curieux de l’histoire, mais certains, comme Musset, se sont sentis mis à l’écart des événements essentiels que la France connaissait. C’est alors qu’apparaît « le mal du siècle », qui est l’expression d’une

être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure

fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science. C’est ça le progrès, la civilisation. » disait Ionesco dans La Leçon