Drame Romantique En Attendant Godot

BECKETT (1906-1989) Irlandais d’origine, Samuel Beckett s’installe en France à 22 ans et c’est en Français qu’il publie ses premières œuvres romanesques. Mais ses succès littéraires sont dus à son théâtre, en particulier aux trois pièces. En attendant Godot, Oh ! Les beaux jours et fin de partie. Expression du désespoir, du sentiment de l’inanité de l’existence et du pouvoir limité de la parole, ce théâtre reflète un monde absurde dans lequel la présence humaine, condamné à la dégradation, a perdu

Français : Mots éclairs. Partie d’examen : Question En attendant Godot : C’est une pièce écrite par Beckett et jouée pour la première fois en 1953. C’est une pièce de théâtre sans histoire : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s’occupent. C’est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l’étiquette de l’anti-théâtre, synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l’absurde.

dans un état d’attente (suspense) Le registre lyrique est l’expression des états d’âme et des émotions : plainte, regret, nostalgie, joie, etc. Le registre lyrique cherche à émouvoir le lecteur. Définir un genre théâtrale : comédie, tragédie, drame .- La comédie, au XVIIe avec Molière et au XVIIIe siècle avec Beaumarchais et Marivaux, se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne, ses personnages sont de condition et classe moyenne et fortement individualisés

la fréquence de la reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs. Cadre institutionnel Les archontes (gouverneurs de la cité) organisaient annuellement un concours entre trois dramaturges, chacun présentant trois tragédies et un drame satyrique. Le meilleur d’entre eux était ensuite récompensé, et ses œuvres conservées ; très peu de tragédies non récompensées nous sont parvenues. La fonction sociale de ces représentations était importante car les citoyens les plus riches supportaient

moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui associe tous les arts : musique, chant, danse, cinéma… D'une façon générale, les auteurs distinguent ou associent comme ils l'entendent différentes

et la Tragédie dont le très célèbre Don Juan de Molière. • Au XVIIIème siècle le théâtre prend la forme du Drame Romantique avec notamment le refus des règles conventionnelles que définit Victor Hugo dans Préface de Cromwell. • Au XXème siècle c’est le théâtre de l’absurde qui s’impose, il dénonce l’absurdité de l’homme et de la condition humaine, il joue avec les décors… En attendant Godot de Beckett en est un bon exemple. 2) Le rôle unique du spectateur qui fait du théâtre une réalité. •

donnaient lieu à des concours organisés par les archontes. Chaque concours mettait en compétition 3 concurrents, chaque auteur présentant sur un thème imposé une tétralogie comprenant 3 tragédies se rapportant à la même légende (Cf. Œdipe) et un drame satyrique franchement comique. Le prix fut remporté 13 fois par Eschyle, 20 fois par Sophocle, 5 fois par Euripide. II – HISTOIRE D’UN GENRE 1- Le théâtre grec Il a engendré la tragédie et la comédie. La tragédie grecque : Etymologie :

Romantisme : courant principal du XVIIIe, mal du siècle, individualisme, la passion, émotionnel.  Drame romantique  Place de Molière remplacée par le Théâtre Bourgeois. III. Autres mouvements :  Naissance de l’autobiographie  Poésie IV. Biographies : Beaumarchais :  Figure exceptionnelle : Réussite sociale (courtisan, homme d'affaires, agent secret, écrivain,…)  Auteur dramatique : Drame, comédie .. Mais, sans succès jusqu'au « Barbier de Séville » et au « Mariage de Figaro » (1784)

en éperon, en rond… Les gens du théâtre Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening… Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches de ceux

Comédie-Française ou ailleurs. La remise en cause de 1890 On connaît, bien sûr, la protestation des romantiques, plus précisément de leur chef de file, Victor Hugo, auteur, en 1824, de la préface de Cromwell, contre l’unité de temps et l’unité de lieu, contre la séparation des genres, en faveur du mélange du sublime et du grotesque, pour plus de vérité au théâtre. On sait aussi de quelle façon le drame romantique, bravant les interdits d’Aristote, entend favoriser sans réserves le goût du public pour