Drame Romantique En Attendant Godot

éviter les redondances avec le programme de seconde. Il veille aussi à choisir des oeuvres et textes offrant une matière riche pour étudier l’association du texte et du spectacle. Les genres préconisés sont, de ce fait : la tragi-comédie ; le drame ; le théâtre moderne à genre indéfini. Peuvent également être abordés avec fruit des exemples pris dans le théâtre médiéval (Jeux, Mystères). Le programme recommande d’associer l’étude d’une oeuvre intégrale et la lecture d’extraits. Le plus profitable

vie durant. C’est ainsi que le romantisme se rallie au libéralisme politique. En littérature, le combat des auteurs romantiques pour la liberté s’est surtout porté sur le théâtre. Victor Hugo dit dans la préface d’Hernani « le romantisme n’est, à tout prendre, que le libéralisme en littérature ». C’est ainsi qu’Hernani est traditionnellement considéré comme le premier drame romantique. Cette œuvre présente cependant quelques caractéristiques du théâtre classique (sujet historique, division en 5 actes

[pic]La dissertation : Corrigé[pic] SUJET : « Ceci devient vraiment insignifiant », affirme Vladimir dans En attendant Godot (Texte C). Selon vous, le spectacle théâtral reflète-t-il l’absurdité du monde ou cherche-t-il à lui donner un sens ? Vous développerez votre argumentation grâce aux textes du corpus, aux lectures personnelles ou faites en classe, et à votre expérience de spectateur. INTRODUCTION Dramaturge du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco souligne la différence entre le

de gestes ou les gestes figés peuvent se révéler comique : Ex :«  ils écoutent, grotesquement figés » Samuel Becket , En attendant Godot →Les fausses sorties ou les entrées fracassantes : sont depuis longtemps un ressort comique très utilisées dans le théâtre de boulevard et les vaudevilles, mais on peut le trouver aussi dans le drame romantique : « On entend un grand bruit dans la cheminée, par laquelle on voit tomber tout à coup un homme, enveloppé d’un manteau déguenillé

Panathénées et les Dyonisius, en l’honneur d’Athéna et Dionysos (dieu de l’ivresse et de d’ébauche mais tient son pouvoir d’Apollon comme Orphée pour la poésie car le théâtre et la poésie sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros

didascalies internes ou externes et même leur évolution -Théâtre du XVIIème : didascalies discrètes (cela peut donc se révéler insuffisant pour la mise en scène) -drame romantique, beaucoup plus riche : l’auteur est plus directif dans ses didascalies -idem chez Anouilh et rôle du prologue dans Antigone -Beckett, En attendant Godot, didascalies parfois plus nombreuses que la parole, caractéristique du théâtre du XXème siècle III Il n’y a pas de théâtre sans représentation ; le théâtre est un

virtuosité de Dom Juan. Le Drame Romantique : Rappel : L’évolution du théâtre 17ème siècle, Théâtre classique : règle de bienséance, unité de lieu, temps et action (elle présente parfois des aspects baroques) ex : Médée, Cinna, Polyeucte, le Cid, Iphigénie, Britannicus. Auteur : Racine, Molière, Corneille, Phèdre 18ème siècle, siècle des philosophes, des lumières, critique social. Auteur : Beaumarchais (le mariage de Figaro), Marivaux (les pièces) 19ème siècle, drame romantique qui remet en cause les

modèles des auteurs grecs antiques ; les sujets sont antiques, parfois bibliques. L’essor de la tragédie se situe au xviie siècle avec de grands auteurs comme Pierre Corneille et, après lui, Jean Racine. La tragédie, remplacée peu à peu par le drame romantique, sera peu représentée au xviiie siècle sauf avec Voltaire, qui écrira quelques pièces tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs classiques et à certains auteurs qui composeront des

théâtre de l'absurde est né. Ionesco et Beckett en sont les figures principales. Leur succès ne se démentira jamais. L'attente est également au centre de l'œuvre de Beckett. Dans En attendant Godot, les deux personnages, Vladimir et Estragon, sont des vagabonds, ils représentent le dénuement de l'âme humaine. Ils attendent Godot, un hypothétique espoir de changement. Il ne viendra pas. L'attente confine à l'absurde. Dans Oh! les beaux jours, c'est Winnie qui attend sa fin, engloutie peu à peu par la butte

siècle, apparaît le drame romantique. Indiquez son cadre spatio-temporel privilégié, le type de personnages et les registres qu’il « mélange » Cadre spatio-temporel Les personnages évoluent dans des actions historiques non limitées dans le lieu ni dans le temps. Types de personnages Le héros romantique est un individu original et généralement un marginal (ex : un laquais amoureux d’une reine) ; il est souvent sacrifié par l’histoire et meurt. Registres Le drame romantique « mélange » le tragique