Drame Romantique Et Tragi Comedie

mélange des genres, des registres (tragi-comédie), ornementation, métaphore, langue imagée. Musset : L’auteur Musset appartient au mouvement du romantisme (XIX siècle) . Tout ce que est trop caractèristique, trop intime, trop local, pour se passer dans l’antichambre ou das le carrefour, c’est-à-dire tout le drame, se passe dans les coulisse (tandis que dans Lorezaccio le drame se passe dans une pièce intime), unité de temps et lieu, « le style du drame nous voudrions un vers libre, franc

dramatique distingue des formes plus précise : la tragédie, la comédie, le drame romantique… On peut même distinguer des sous-genres : la tragédie antique, la tragédie classique, la tragi-comédie (Le Cid de Corneille 1637), le drame romantique (Hernani de Hugo), le drame bourgeois, le vaudeville… Et ces genres s’opposent entre eux : la tragédie est un genre noble qui traite de sujets élevés et importants, à la différence de la comédie qui traite de sujet plus frivoles. L’objet de la séquence 3

L'histoire du drame Définition >>> Le mot drame, du latin drama, emprunté au grec ancien, signifie action et désigne étymologiquement toute action scénique. Il peut donc désigner au sens large toute oeuvre composée pour le théâtre et représentant une action tragique ou comique : et l'on qualifie même de dramatique, tantôt un récit, un roman, une histoire, où se déroule une action intéressante, tantôt une situation, réelle ou supposée, qui émeut plus ou moins le lecteur. Dans un sens plus

qui se terminent bien. (les tragi-comédies) Vers la fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Peu à peu, cela aboutit vers 1620 à une véritable crise de la tragédie. Vers les années 1620-1634, la tragédie (ainsi que la comédie) paraît menacée par deux nouveaux genres intermédiaires : la tragi-comédie et la pastorale. Tragi-comédie : malgré son nom, la tragi-comédie n’est pas un mélange entre

Les Pièces de Théâtre Le Cid (Corneille, 17e, entre baroque et classicisme) Tragi-comédie, c’est à dire tragédie au dénouement heureux, dans la première version de la pièce, qu’il révisera plus tard du fait de nombreuses critiques avec la fameuse “Querelle du Cid”. On lui reproche, entre autres, de ne pas respecter la règle des trois unités, la vraisemblance, ou encore le trop grand nombre de péripéties. La pièce raconte l’amour de Rodrigue et Chimène, remis en cause par des vengeances. Bérénice

but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle » Racine : Tragédies : Bérénice : va se marier avec Titus (empereur de Rome)  pers. nobles et Phèdre fille de Minos et de Pasiphaé  nobles, rois, dieux Son unique comédie : Les Plaideurs

TRAGEDIE /TRAGI-COMEDIE La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter

qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent

théâtres ancêtres des comédies modernes. Rien de sérieux, il s’agit de faire rire (on retrouve thèmes empruntés aux fabliaux –misogynie– et goût calembours obscènes). Farce du cuvier (milieu du XVe) : habile variation sur le thème de la « femme qui porte la culotte » au grand dépit de son mari, ravi de trouver une occasion pour se venger et reprendre le dessus. p 158. Farce de Maître Pathelin (vers 1465) : chef-d’œuvre de la farce médiévale. Plus qu’une simple farce, comédie de mœurs et de

ne sont pas individualisés, mais réduits à quelques traits génériques ou caricaturaux (ils n'ont souvent pas de nom, on se contente de les appeler « la femme », « l'homme », etc.) ; le rire est à la fois gras et cruel. Il n'y a pas, comme dans la comédie, de portée réflexive, ni d'identification possible avec les personnages. • Au fil des siècles, la farce ne disparaît pas : elle fournit de nombreux canevas dramatiquesaux auteurs comiques (Molière notamment), au point que l'on peut la considérer