Drame Romantique Théatre Anti Classique

consacrés à une grande variété de thèmes, dont le musée du Louvre, et de riches bibliothèques, comme la Bibliothèque nationale de France. Le chef d'œuvre d'Eugène Delacroix La Liberté guidant le peuple, qui illustre dans le style de la peinture romantique l'épisode historique des Trois glorieuses, est devenu un symbole de la République française associant sa culture à l'un des tenants de sa devise: «Liberté, Égalité, Fraternité». La spécificité de la France est depuis le XIIe siècle au moins un foyer

de pays étrangers comme Mérimée le fit avec « Carmen » ainsi que Victor Hugo avec les pièces médiévales germaniques « Burgraves », Stendhal à la renaissance italienne, Musset avec « Lorenzaccio,… Le 19ème siècle marquera la rupture de l’esprit classique de l’humain, à présent c’est la diversité des caractères des hommes qui seront mis en avant. Durant ce siècle on va s’intéressait à la diversité vestimentaire et on va inventer le folklore pour que cette diversité ne disparaisse pas. En effet,

existence. Attitude critique assez partiale, cette lecture du personnage n’en demeure pas moins fortement discutable, car elle fait souvent appel à des catégories d’analyse qui situent Lorenzaccio dans un contexte autre que le romantisme, ou la scène romantique. Ainsi en est-il de l’approche psychologique adoptée par Bernard Masson[i], remise en question par Marie-Joséphine Whitaker[ii]. La thèse postulée par Masson était celle d’un Lorenzo « agi […] par des forces qu’il ne maîtrise pas », un personnage

dépravées de l'homme - ou la monarchie - seul régime capable, selon lui, de diriger les masses populaires. c. Les thèmes de La Comédie humaine Balzac, dans La Comédie humaine, offre la peinture d'une société dans laquelle il faut lutter : il montre le drame de personnages qui n'y ont plus leur place - c'est le cas du colonel Chabert -, de roturiers méprisés par le monde aristocratique qu'ils convoitent - comme Lucien de Rubempré dans Illusions perdues -, d'aristocrates déclassés - comme Raphaël dans La Peau

Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897) une dramaturgie à contre-courant ? Séquence de Bruno ROCHE, professeur au lycée Léonard de Vinci à Monistrol Objets d’étude : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION. Perspective dominante : étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre

pour une «révolution littéraire», Victor Hugo apparut comme le chef de l’école romantique, définissant la théorie dans la célèbre préface de “Cromwell”, pièce de théâtre qui devait l’illustrer, car, depuis quelques années, avec Alexandre Dumas et ses émules, le théâtre historique romantique et l'évocation dramatique des grandes heures et des grandes figures du passé ralliaient les suffrages du public à l'Odéon ou au Théâtre-Français. Cette préface constituait un manifeste dont le retentissement fut

1. Les courants litteraires au XIX et XXeme siecles Premierement je decrit une litterature francaise au XIX siecle avec sa chaque domaine : la poesie, le theatre et les romans : La littérature française du xixe siècle s'inscrit dans une période définie par deux dates repères :1799, date du coup d'État de Bonaparte qui instaure le Consulat et met d'une certaine façon fin à la période révolutionnaire, et 1899, moment de résolution des tensions de l'affaire Dreyfus et de la menace du Boulangisme et

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

se structure au XIXe, et la hiérarchie a changé : plusieurs raisons, l’édition se met en place telle qu’on la connaît, se développe alors une machinerie éditoriale, pour fonctionner on va rendre les choses plus clairs que possible : roman, poésie, théâtre. Le genre noble c’est la poésie au XIXe, roman méprisé, pourquoi? Car trop populaire, la poésie, elle, n’est pas à la portée de tout le monde (majeure partie de la population plus ou moins analphabètes). Le roman c’est la langue presque de tous les

se démarque aussi par les enjeux soulevés. On peut tout aussi bien insister sur un enjeu politique, que social, familial... De plus, si l'on devrait représenter cette pièce dans sa totalité au théâtre, elle serait bien trop longue pour tenir un public en haleine du début à la fin. En 1864, le Théâtre Français s'est tenté à une mise en scène mais s'est rapidement ravisé car les contraintes dues au texte complexe de Musset lui parurent insurmontables, quant au fait que cette pièce pouvait être