Dualité Intérieur De Verlaine

tétramètre régulier avec l’hyperbole « toutes leurs larmes ».  Présence de la maladie avec le titre du poème ; « automne malade » et avec un registre pathétique renforcé par « pauvre automne » ce qui n’est pas sans rappeler la chanson d’automne de Verlaine avec « les sanglots longs des violons de l’automne ».  Comme dans le romantisme, le je lyrique est en proximité avec la nature (champs lexicale de la nature : « vergé », « neigé », « fruits », « cueille », « feuille »).  On voit la recherche d’une

s'adresse à un " tu " inconnu qui pourrait aussi bien être lui même (soliloque). Il s'oppose au elle qui introduit le récit du rêve. Verlaine reprend le " je " qui rappelle le mal-être chanté par les romantiques, pour nous suggérer peut-être que seul un être idéal pourrait déchiffrer son cœur, partagé entre les hommes et les femmes. - L'emploi des adjectifs possessifs Verlaine accentue sa présence à travers les multiples adjectifs possessifs à la première personne, mon front, mon cœur. Ces adjectifs renforcent

mais également d’évasion vers l’extérieur. TR : Le paysage ne prend son sens que par la femme. Mais quel paysage ? II Le paysage 1)Il est double *Peut être Hollandais…, relevant d’une Hollande esthétique. Tout d’abord avec l’opposition intérieur/extérieur. -extérieur : les termes « ciels » ou « les soleils » V.7-8 au pluriel sont des termes picturaux et sont là dans un but esthétique, ainsi le paysage évoqué est assimilable à une composition picturale. (Esquisser une comparaison avec

« On m’a manqué ma vie », a écrit Tristan Corbière dans un poème retrouvé sous l’autoportrait qu’il avait peint de lui-même. Révélé par Verlaine qui le classera de façon posthume parmi ses cinq « poètes maudits », Edouard-Joachim n’a connu dans sa vie que souffrance, solitude et désillusions. « Le Crapaud » rompt avec les règles classiques et les thèmes romantiques dans ce sonnet inversé dont l’énonciation est énigmatique. Lors d’une promenade sous la lune, deux personnages inconnus rencontrent

voir cette complémentarité. Ces attitudes opposés représentent l’intermittence des sentiments et montrent que c’est la manière de percevoir les faits qui est plus importante, c’est le ressenti plutôt que le fait en lui-même. C’est aussi affirmer la dualité le caractère double et réversible de chaque chose (il y a du bien et du mal en chaque chose, ce qui peut sembler mal amène le bien , ce qui peut sembler bien amène le mal), cela est particulièrement valable pour la femme. Il n’y a qu’une seule loi :

sinon le plus haut. Mais ces poètes parlent d’eux-mêmes, comme les musiciens le font, c’est-à-dire en fondant les émotions de tous les événements précis de leur vie dans une substance intime d’expérience universelle » écrit Valéry dans « Villon et Verlaine ». Le lyrisme est « le nom le plus humain du désir de divinité qui s’investit dans le langage », selon les mots du critique et poète Maulpoix. La puissance d’expression qui habite bien des poètes serait donc motivée par le désir de

bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. I. Deux entités identiques. Mise en place du système de correspondance. Etude de l'énonciation : évocation pronom, « tu » puis « vous » devenant

du poème : les strophes sont longues ; alternance de pentasyllabes (5) et d'heptasyllabes (7) selon une disposition originale qui crée une régularité sous une apparence d'irrégularité. Le vers impair est musical (cf. le poème « Art poétique » de Verlaine) Ce sont des vers courts et donc mélodiques parce qu'ils permettent à intervalles réguliers le retour des mêmes sonorités, la rime revient comme un écho rapproché. A l'intérieur des vers il y a un regroupement de sonorités identiques : Vers 7, 8

Rimbaud, qui a fait de nombreuses fugues dans sa jeunesse, est aussi un poète « maudit ». Il pousse à son comble la révolte qu’il ressent, notamment dans son recueil Une saison en enfer, qu’il écrit après une période de crise avec son grand ami Paul Verlaine. Dans ce recueil, il parle d’une harmonie lointaine, et lance un appel au chaos, il est comme possédé par la tristesse et le malheur, preuve du mal qui le ronge. Charles Baudelaire est l’archétype du poète « maudit », avec son œuvre Les fleurs du

bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Baudelaire, qui a mené une vie en totale opposition avec les codes moraux de son époque, est l’image même du poète écorché vif. Non reconnu de son vivant