Duccio di Buoninsegna

avec Duccio et Ambrosio Lorenzetti. sienne, grde rivale de florence, où le gout des peintres du nord a laissé une trace importante notamment dans cette tentative d’insuffler une vie nouvelle à la tradition byzantine sans pour autant rompre avec elle de façon aussi violente que l’a fait Giotto . Giotto qui est donc contemporain de Simone qui lui suit l’école de Duccio avec qui il va réussir avec succès cette innovation artistique. La plus ancienne de ses œuvres rappelle les œuvres de Duccio mais met

celle-ci. Mais en peinture tout est très différent. Là où la France domine largement l’art à trois dimensions, l’Italie acquiert entre 1320 et 1420 environ une prédominance en termes d’influence. 1. Deux grands peintres novateurs au Trecento : DUCCIO à Sienne et GIOTTO à Florence marquent la prééminence de l’Italie dans la peinture. Le premier, plus âgé de 15 ans mentionné dès 1278 – mort 1318. Peintre plutôt de tableaux, moins de peintures murales. Dans un style de « maniera greca mescolata

La Maesta di Ognissanti, Giotto I- PRESENTATION DE L’OEUVRE Cette peinture est une oeuvre religieuse puisqu’elle a été créée pour l’église des Ognissanti de Florence, qui lui donne son nom. Le titre de l’oeuvre provient du fait qu’elle a été créée justement pour l’église d’Ognissanti de Florence. Elle est de taille monumentale (325cm x 204cm) De nombreux historiens de l’art ne sont pas d’accords sur la date exacte de la création, mais beaucoup d’entre eux sont d’accords que celle-ci est

Chronologie: des primitifs italiens au maniérisme 1300 - 1400 : Italie: essor des villes et principautés Primitifs italiens - Giotto, Cimabue, Duccio, Simone Martini 1400 - 1480 : Italie. Renaissance Petite renaissance - berceau = Florence - Verrochio (sculpture) - Fra angelico - Mantegna (christ couché) - Brunelleschi (dôme de Florence) - Alberti + Brunelleschi théorisent la perspective. Architectes + sculpteurs - Structure de la trinité? petit à petit vers l'humanisme

chacune de ces oeuvres, nous étudierons une nouvelle manière de peindre grâce à l'apparition de nouveaux procédés techniques. Puis nous chercherons à comprendre l'évolution de la visée artistique. LA MADONNE DE RUCELLAI, peinte par l'artiste italien Duccio, est une oeuvre réalisée en tempera sur un panneau de 290 x 450 cm. Le sujet représenté est une Maestà . On a longtemps crû qu'il s'agissait de la Maestà de Cimabue, peinte 5 ans avant, dûe à une forte similitude dans la composition de ces deux oeuvres

Au-dessus et en-dessous de ce panneau central, l’artiste a peint des scènes de la vie du Christ et la Vierge, et de petits portraits de saints. La plupart de ces petites scènes étaient uniquement visibles à l’officiant. Au dos du panneau principal, Duccio a réalisé vingt-six scènes de la Passion du Christ, elles aussi encadrées au-dessus et au-dessous par de petits panneaux représentant des scènes de la vie du Christ. Alors que la façade principale de l’œuvre est une icône destinée à la pieuse contemplation

une fête religieuse, se rend dans le désert pour fuir avec les Hébreux. Pharaon lance son armée à leur poursuite, qui les rejoint sur les bords de la mer Rouge. La mer s'ouvre sur leur passage, puis se referme pour engloutir les Égyptiens. Biagio di Antonio Moïse : La traversée de la Mer Rouge Chapelle Sixtine - Musées du Vatican - Chapelle Sixtine XVIème siècle La Manne La manne était la nourriture des Hébreux dans le désert, d'après l'Ancien Testament. La manne tombait du ciel tous

franciscain. C'est dans ce contexte historique qu'émerge Cimabue et Giotto (à Florence), Duccio, Martini et les frères Lorenzetti à Sienne et Petro Cavallini à Rome. I- L'école florentine: Cimabue et Giotto Pendant toute la Renaissance, Florence va avoir une importance considérable dans l'art byzantin. Cette importance comme dès le Trecento à travers Cimabue et son élève, Giotto. a) Cimabue (Ceno di Peppi) Né vers 1240, il meurt en 1302. peintre florentin formé dans l'atelier du baptistère

période romane les murs étaient couverts de fresques, à la période gothique, les murs étant étroits, les décorations deviennent rares et les peintures petites.La peinture gothique s'épanouira surtout en Italie avec Giotto, Martini, Lorenzetti, Duccio di Buoninsegna, et aux Pays-Bas avec Van Eyck, Hugo Van der Goes, Van der Weyden, Robert Campin. En France et en Angleterre se développe l'art du vitrail. A la fin du XVe siècle, la circulation des formes et des idées engendra un style dit

patrons et à droite, la Vierge à l‟enfant avec onze anges. L'extérieur porte les armes de Richard ainsi que son blason représentant un cerf blanc enchaîné par une couronne autour du cou. Dans la deuxième catégorie, on trouve le triptyque de Duccio di Buoninsegna [ill. 7] qui se compose d‟une pièce centrale rectangulaire surmonté d‟un triangle et deux volets qui se rabattent au centre, recouvrant l‟image de la Vierge. 3 Collectif, Polyptyque, le tableau multiple du Moyen-Age au vingtième siècle