Défauts Et Qualités Sur Les Personnages De Théâtre

bien-aimée de son propre fils. La recherche du voleur de la cassette amènera Harpagon à découvrir la liaison amoureuse de sa fille Elise avec le jeune Valère, qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin

qui, ayant eu le don d’attirer la foule, semblent, indépendamment de leur mérite propre, répondre le mieux à un certain état des esprits, on n’a point lieu d’espérer que nous touchions encore au terme de la fâcheuse réaction qui s’est produite, au théâtre comme dans le roman, au lendemain de la révolution de 1852. Les poètes, les romanciers et les philosophes de l’époque précédente, s’étaient fait de l’homme, de ses sentimens, de ses passions et de sa destinée en ce monde une idée peut-être un peu

Il permet ainsi, de restituer le réel et donc d’analyser la société ; Par exemple, Dans La Comédie Humaine, Balzac veut représenter la société de son époque en faisant « concurrence à l’état-civil » en créant 3000 à 4000 personnages dans une centaine de romans. Le théâtre peut aussi avoir pour visée une critique de la société. En effet, la comédie s'est longtemps attachée à critiquer les vices des hommes. Prenons par exemple Molière qui disait que, « Le devoir de la comédie étant de corriger

leurs pères. Mais ne s'étant jamais vu chacun décide de faire une mascarade pour connaître mieux les défauts de l'autre car les maitres ne se retenaient pas devant les valets aux niveaux des ordres et du langage. Les valets prennent la place des maitres et inversement. Seul le père de Silvia et son frère sont au courant de la mascarade de Dorante en plus de celle de Silvia. Cette pièce de théâtre est une comédie. Elle est néanmoins cruelle pour les valets. On peut trouver différents thèmes mais on

Parcours transversal –Le Personnage de Bérenger- La présence de Bérenger dans la pièce Bérenger est présent dans tous les actes et tableaux de la scène c’est donc un personnage important. On peut dire que l’histoire tourne autour de Bérenger : c’est le Personnage Principal. Les éléments qui caractérisent Bérenger dès son entrée en scène Bérenger est un personnage qui n’est pas soigneux on peut le voir avec « Et votre cravate, où est-elle ? »P17 R7 ; « Vous êtes tout décoiffé ! »P18 R1 ou

désastreuse aventure ». Pourtant, les spectateurs, étonnés, auraient applaudi durant vingt minutes une fois le rideau baissé et, un ministre l'aurait rencontré dans les coulisses pour lui décerner la Légion d'Honneur. Edmond Rostand s'est inspiré d'un personnage réel pour son protagoniste au brillant esprit. En effet, Savinien Cyrano de Bergerac était un écrivain, duéliste et satiriste français d'origine gasconne du XVIIe siècle. Cet antihéros est donc un pauvre et vaillant mousquetaire, muni d'un grand

Fiche culture générale : Littérature du XVIIème siècle La littérature dite « classique » tire son nom d’une volonté d’unir le génie et la règle. « Classique » signifiait auparavant « de première classe, de première qualité » et sera ensuite repris comme « ce qui est digne d’être enseigné ». Construire une littérature et un art classique, c’est dès lors mettre en place un nombre de règles qui permettent de maîtriser les passions créatrices. Le siècle de Louis XIV, également celui de Descartes, symbolise

de l'auteur, alors âgé de vingt-cinq ans; mais hors les vers, rien dans ces deux ouvrages n'annonçait encore Racine. C'étaient deux faibles imitations de Corneille, dont, par un malheur assez ordinaire aux imitateurs, Racine n'avait pris que les défauts, c'est-à-dire la galanterie froide mêlée à l'héroïsme, les maximes oiseuses, les raisonnements métaphysiques et la déclamation. Corneille, à qui Racine lut son « Alexandre », lui conseilla, dit-on, de ne plus faire de tragédies. Le même conseil fut

comédie va aussi utiliser les principes de la farce : caricature des personnages, comiques de geste… Molière dans cette comédie donne des noms ridicules aux personnages (Grogibus) c’est un procédé de farce, de plus nous observons un décalage entre la fonction et le titre des personnages (marquis de Mascarille : valet de du Croisy) il utilise le prénom Cathos pour que les personnes fasse un rapprochement entre ce personnage et Catherine de Scudéry qui était une précieuse célèbre. Cathos et

le roi. Ce personnage clef permet le coup de théâtre qui va retourner totalement la situation mais aussi de rendre hommage au roi. Nous allons maintenant nous demander en quoi ce dénouement confirme-t-il les intentions de Molière ? Ainsi, nous verrons dans un premier temps que ce passage est un témoignage à Louis XIV, pour enfin constater les multiples facettes de ce dénouement. L’exempt est un officier royal chargé des arrestations. Il va développer toutes les qualités du Roi Louis